Note :
Le livre sur John Singer Sargent est très apprécié pour ses belles illustrations, ses aperçus biographiques et sa valeur éducative concernant la vie et l'œuvre de Sargent. Si de nombreux lecteurs apprécient la qualité des œuvres d'art et l'organisation de la présentation, certains expriment leur déception quant à la qualité de la reproduction de certaines peintures.
Avantages:De belles illustrations, un contenu biographique informatif, une bonne organisation chronologique, une ressource précieuse pour étudier Sargent, et un must pour les amateurs d'art et les ateliers.
Inconvénients:Certaines peintures ont une mauvaise reproduction des couleurs, ce qui donne un aspect criard ; de nombreuses images sont petites, ce qui rend l'ouvrage moins adapté à ceux qui recherchent un livre de table avec des images plus grandes.
(basé sur 38 avis de lecteurs)
John Singer Sargent: His Life and Works in 500 Images: An Illustrated Exploration of the Artist, His Life and Context, with a Gallery of 300 Paintings
Américain ayant passé la majeure partie de sa vie en Europe, portraitiste ayant peint des paysages, père de famille ne s'étant jamais marié et pianiste accompli ayant souvent diverti ses clients, John Singer Sargent (1856-1925) est l'un des portraitistes les plus influents de son époque, mais c'est aussi une énigme. Malgré son œuvre immense, nous savons peu de choses sur l'homme Sargent.
Véritablement international, il a été acclamé des deux côtés de l'Atlantique et a été l'ami intime de nombreux artistes, écrivains, acteurs et musiciens de premier plan de sa génération. Au cours de sa carrière, Sargent a réalisé environ 900 peintures à l'huile, plus de 2 000 aquarelles et un grand nombre d'esquisses et de dessins au fusain. Il a beaucoup voyagé, à Venise, au Tyrol, à Capri, à Corfou, en Espagne, en France, en Angleterre, en Hollande, au Moyen-Orient, au Canada et dans toute l'Amérique.
Partout où il est allé, il a capturé les gens et l'environnement. Utilisant le pinceau fluide introduit par ses amis les impressionnistes, ses portraits sont intimes et expérimentaux, transmettant à la fois les apparences superficielles et les profondeurs psychologiques, et ses paysages sont atmosphériques et immédiats. Sargent était constamment sollicité pour ses portraits et, de son vivant, il était perçu comme un artiste bien plus important que les peintres d'avant-garde contemporains tels que Paul C zanne et Paul Gauguin, et il s'est allié à l'un des ateliers indépendants les plus progressistes de Paris.
Son style fusionne le spectaculaire coup de pinceau impressionniste avec des techniques qu'il a apprises des maîtres anciens et modernes, combinées à son intérêt pour la psychologie humaine, le tout consolidé par sa propre habileté artistique. Pourtant, au cours de sa vie, tout en s'attirant les faveurs de l'Europe et de l'Amérique, il a suscité des scandales et des condamnations, et après sa mort, il a été jugé de manière défavorable. Cependant, comme pour de nombreux artistes, la roue de la faveur a fini par tourner et, une fois de plus, au début du XXIe siècle, l'œuvre de Sargent a été réévaluée, et il est aujourd'hui considéré comme l'un des peintres les plus talentueux et les plus recherchés.
La première partie de ce livre instructif explore la vie de Sargent et l'époque à laquelle il a vécu, et la seconde partie est une magnifique galerie de son œuvre, avec des détails sur chaque tableau et son contexte, ainsi qu'une analyse experte de son style et de sa technique. Ce volume magnifiquement illustré, avec 500 reproductions et images, sera une lecture essentielle pour tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur cet artiste fascinant, que le Metropolitan Museum de New York a qualifié de "Van Dyck de notre époque".
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)