Avis des lecteurs
Résumé:Le livre sur Joan Mitchell a reçu des critiques mitigées, beaucoup louant ses images étonnantes et les gros plans de ses œuvres, tandis que d'autres critiques trouvent qu'il manque de profondeur et de contenu par rapport à son prix.
Avantages:Des pages surdimensionnées avec de magnifiques gros plans détaillés des œuvres d'art de Mitchell, offrant un aperçu unique de ses techniques. L'ouvrage est considéré comme un complément précieux pour les fans et les collectionneurs, avec une impression de qualité et des images attrayantes. De nombreux critiques apprécient le contenu artistiquement sélectionné du livre, ce qui en fait une bonne ressource pour les amateurs d'art.
Inconvénients:Plusieurs utilisateurs ont noté la brièveté du livre et le manque de texte complet, exprimant leur déception quant à son contenu limité par rapport à son prix élevé. Certains ont également indiqué avoir reçu des exemplaires endommagés et estimé que le livre ne répondait pas à leurs attentes en termes de contenu informatif.
(basé sur 21 avis de lecteurs)
Titre original :
Joan Mitchell: I Carry My Landscapes Around with Me
Contenu du livre :
L'exposition "I carry my landscapes around with me" (Je transporte mes paysages avec moi) se concentre sur les œuvres multipanneaux à grande échelle de l'artiste abstraite américaine Joan Mitchell, réalisées entre les années 1960 et 1990.
L'exploration par Joan Mitchell des possibilités offertes par la combinaison de deux à cinq grandes toiles lui a permis de créer simultanément une continuité et une rupture, tout en ouvrant une étendue panoramique faisant référence aux paysages ou à la mémoire des paysages.
Mitchell a établi une approche singulière de l'abstraction au cours de sa carrière. Sa réinterprétation inventive de la relation traditionnelle entre la figure et le sol et son utilisation synesthésique de la couleur la distinguent de ses pairs, ce qui se traduit par des compositions intuitivement construites et chargées d'émotion qui évoquent tour à tour des individus, des observations, des lieux et des moments dans le temps. Le critique d'art John Yau a salué ses peintures comme "l'une des plus grandes réussites de l'après-guerre".
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme chez David Zwirner New York en 2019, ce livre offre une occasion unique d'explorer l'étendue de l'échelle et l'expérimentation formelle de ce domaine innovant du vaste corpus de Mitchell. Il présente non seulement des reproductions de chaque peinture de cette sélection dans son ensemble, mais aussi de nombreux détails qui permettent une compréhension intime de la texture de la surface et du travail au pinceau. Dans les essais complémentaires, Suzanne Hudson examine les limites, les frontières et les bords des peintures multipanneaux de Mitchell, en commençant par sa première œuvre de ce type, The Bridge (1956), en les considérant comme des objets à la fois physiques et conceptuels ; Robert Slifkin discute de la dynamique de la répétition et de l'énergie dans les peintures de l'artiste, en relation avec des œuvres de Monet et de Willem de Kooning, entre autres.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781644230282 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2020 |
| Nombre de pages : | 112 |
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