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...Unto Heaven Will I Ascend: Jacob Epstein's Inspired Years 1930-1959
En tant qu'Américain vivant en Angleterre, juif conscient qui utilisait des symboles chrétiens, modeleur habile qui introduisit la taille directe en Angleterre, et moderniste qui en vint à détester l'abstraction pour elle-même, Epstein n'entrait pas dans les catégories artistiques de son temps. Hormis ses portraits naturalistes en bronze, toujours très admirés, l'œuvre d'Epstein reste mal connue et sa réputation est dominée par son célèbre Rock Drill d'avant la Première Guerre mondiale.
Comme le montre ce livre, Epstein est resté un artiste d'avant-garde tout au long de sa vie, même s'il a ignoré les dogmes modernistes ainsi que la pudibonderie des hommes de la rue. Le texte de Gilboa révèle l'homme dans tout son génie, interprétant de nombreuses œuvres à la lumière des circonstances personnelles d'Epstein. Dans une atmosphère de polarisation des attitudes à l'égard de l'art et d'antisémitisme poli à la fin des années 1920, qui devint moins poli par la suite, le juif marginal qu'était Epstein s'est délibérément éloigné du monde de l'art londonien.
Il réagit à l'attitude de la société à son égard par une série de projets audacieux : la monumentale Genèse (1930) et les Dieux primordiaux (1931-32) ; les sculptures plus petites Chimère et Élémentaire (1932) ; Voici l'homme (1934-35) ; Consummatum Est (1938-39) ; Adam (1938) et Jacob et l'ange (1940) ; le bronze Lucifer (1944-45) et à nouveau une sculpture, Lazare (1947). On ne peut ignorer les noms symboliques de ces sculptures.
La discussion de ce livre révélera que, dans chaque cas, le nom a une relation précise avec le thème et l'essence de la sculpture, ainsi qu'avec les préoccupations personnelles du sculpteur. Presque toutes les sculptures qu'Epstein a produites à partir des années 1930 ont suscité un tollé, ce qui a fait dire à un critique qu'"une nouvelle sculpture de M. Epstein - bonne, mauvaise ou indifférente - peut encore faire la une des journaux lorsque les agressions criminelles, privées ou politiques, ne sont plus de saison".
Ce n'est qu'au cours des années 1950, après le traumatisme et le choc émotionnel de la Seconde Guerre mondiale, que de nouvelles exigences en matière d'expression d'idées et d'émotions, plutôt que de simples formes avec lesquelles jouer, ont relancé la demande pour "un Epstein" et son type de sculpture "de contenu", principalement dans le cadre de commandes publiques. Epstein, alors septuagénaire, est submergé de travail et sa sculpture - qui utilise l'imagerie chrétienne pour transmettre des idées universelles de consolation et d'espoir à une Angleterre fatiguée par la guerre - devient nouvellement pertinente, ce qui lui vaut le statut de grand maître de la sculpture anglaise.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)