Note :
Ce livre est largement salué pour son exploration détaillée de l'histoire et de l'importance culturelle du jazz et des claquettes en Amérique. Les critiques apprécient son contenu informatif, qui en fait une ressource précieuse pour les danseurs et les éducateurs. Cependant, certaines critiques portent sur la qualité incohérente de l'écriture et les problèmes liés à la petite taille des caractères.
Avantages:⬤ Contenu historique approfondi
⬤ améliore la compréhension et l'appréciation du jazz et des claquettes
⬤ utile pour les danseurs et les éducateurs
⬤ considéré comme un classique et une lecture essentielle pour les danseurs de claquettes
⬤ aperçu sociologique précieux de la culture afro-américaine.
⬤ Quelque peu incohérent et pas très bien écrit
⬤ la petite taille des caractères le rend difficile à lire
⬤ certains critiques ont mentionné des exagérations dans les récits historiques.
(basé sur 16 avis de lecteurs)
Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance
L'expression "danse jazz" a une signification particulière pour les professionnels qui dansent sur de la musique jazz (ils l'utilisent pour décrire les mouvements corporels sans claquettes) et une autre signification pour les studios qui enseignent la "danse jazz moderne" d'un bout à l'autre du pays (un mélange de styles euro-américains qui doit peu au jazz et encore moins aux rythmes du jazz). Cependant, il s'agit ici de ce qui pourrait être appelé un jour la danse jazz, et nous n'avons pas trouvé de titre plus approprié.
"La caractéristique qui distingue la danse vernaculaire américaine - tout comme la musique de jazz - est le swing, qui peut être entendu, senti et vu, mais défini seulement avec une grande difficulté....".
--Extrait de l'introduction.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)