Titre original :
Javier Tllez: 4 1/2: Cat. Kunstverein Braunschweig
Contenu du livre :
Comment avez-vous fait cela, M. T llez ? Ce catalogue présente la première exposition individuelle dans un musée en Allemagne de l'artiste new-yorkais Javier T llez (né en 1969 au Venezuela). Cette monographie semble se faire attendre puisque l'artiste a déjà participé à d'innombrables expositions collectives, telles que les biennales de Venise (2001 et 2003), de Sydney (2004) ou la biennale du Whitney (2008), ainsi qu'à Manifesta 7. Javier T llez, dont le travail oscille entre fiction et documentation, réinterprète des classiques de la scène et de l'écran et déconstruit les frontières socioculturelles habituelles. Outre les installations de l'artiste, le Kunstverein a également présenté les quatre films les plus importants de Javier T llez. La Passion de Jeanne d'Arc (Rozelle Hospital, Sydney ; 2004) est considéré comme un exemple de la production cinématographique pionnière de T llez. Le film muet Jeanne d'Arc (1928), retravaillé, et le film Douze et une marionnette, tourné dans une clinique psychiatrique, ont fait l'objet d'une double projection. Douze femmes parlent de manière très différente du traitement institutionnel de leurs maladies (dépression, schizophrénie). Les projections juxtaposées de Jeanne d'Arc - stigmatisée et persécutée en son temps comme possédée de l'âme et reconnue aujourd'hui comme visionnaire incomprise et héroïne nationale - placent les maladies des patientes sous un jour tout à fait nouveau.
Dans le film Oedipus Marshal (2006), T llez met en scène la tragédie classique de Sophocle, Oedipus Rex, avec des costumes occidentaux et des masques japonais. Une ville abandonnée de la ruée vers l'or dans le Colorado a servi de toile de fond. Les masques et les masquages dans les films de T llez introduisent un niveau méta. En tant qu'éléments ambivalents, ils les dissimulent ou les démystifient à la fois ; ils déstabilisent les frontières de la personnalité, mais symbolisent également la facilité qu'ont les patients psychiatriques - que T llez a tendance à employer comme acteurs - pour le mimétisme. Lettre sur les aveugles à l'usage de ceux qui voient (2007) s'inspire du classique éponyme de Diderot et de la parabole bouddhiste des aveugles et de l'éléphant. La parabole nous fait prendre conscience du fait que la réalité n'est en aucun cas une constante objective, mais qu'elle est définie par notre propre perception. Le film de Tell z, Caligari und der Schlafwandler (Caligari et le somnambule ; 2008), est basé sur le film muet expressionniste de 1919, Le cabinet du docteur Caligari. Dans l'interprétation de Tell z, le Dr Caligari mène une sorte de conversation thérapeutique avec Cesare, qui est dans une sorte d'état somnambulique depuis des années et ne peut communiquer qu'au moyen de plaques d'ardoise. Le mélange de couches de réalité, les changements d'identité et la polyphonie sont des thèmes communs repris par les films de Tellz, mais aussi mis en œuvre en termes de techniques de représentation.
En choisissant comme lieu de tournage l'icône de l'architecture expressionniste d'Erich Mendelsohn, la tour Einstein à Potsdam, il fait également référence à une époque de l'histoire de l'art et du cinéma où les troubles pathologiques ont été abordés pour la première fois et où l'on s'en est inspiré comme il se doit.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9783940953483 |
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| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2010 |
| Nombre de pages : | 128 |
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