Avis des lecteurs
Résumé:Le livre offre une exploration approfondie de l'histoire et de la signification sociale de la guitare électrique, mais les réactions sont mitigées. Certains lecteurs apprécient son analyse réfléchie et sa profondeur académique, tandis que d'autres le critiquent pour son manque de détails techniques sur la guitare et son caractère trop académique.
Avantages:⬤ Exploration détaillée de l'histoire de la musique et de son impact social
⬤ bien documenté et intellectuellement engageant
⬤ combine l'histoire culturelle avec des connaissances musicales
⬤ écrit accessible et divertissant.
⬤ Pas assez de détails techniques sur la guitare électrique elle-même
⬤ certains lecteurs le trouvent trop académique, réductionniste ou prêcheur
⬤ plusieurs expriment leur déception quant au manque d'informations spécifiques sur la guitare.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
Instruments of Desire: The Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience
Contenu du livre :
Vers 1930, un groupe de concepteurs de guitares du sud de la Californie a équipé les instruments d'un dispositif électromagnétique appelé micro, changeant ainsi à jamais le visage de la musique populaire. Adoptée par des musiciens aussi divers que Les Paul, Muddy Waters, Jimi Hendrix et le MC5, la guitare électrique allait devenir non seulement un vecteur de nouveaux sons électrisants, mais aussi un symbole d'énergie, d'innovation et de désir dans la musique de l'époque. Instruments of Desire est le premier récit complet de l'importance historique et culturelle de la guitare électrique, une vaste exploration du comment et du pourquoi l'instrument a eu un tel impact musical et culturel.
Instruments of Desire parcourt l'histoire de la guitare électrique en se concentrant sur les interprètes clés qui ont façonné l'utilisation et la signification de l'instrument : Charlie Christian, Les Paul, Chet Atkins, Muddy Waters, Chuck Berry, Jimi Hendrix, le MC5 et Led Zeppelin. Le livre retrace deux idéaux concurrents pour le son de l'instrument : l'un, axé sur la pureté tonale, a été privilégié par les musiciens cherchant à intégrer la guitare électrique dans les conventions existantes de la musique pop.
L'autre, centrée sur la distorsion timbrale, a été utilisée pour remettre en question les notions populaires de bruit "acceptable" et "inacceptable". Instruments of Desire révèle comment ces différentes approches du son impliquent également des idées différentes sur la place du corps dans la performance musicale, sur la manière dont la musique articule les identités raciales et de genre, et sur la position de la musique populaire dans la vie sociale et politique américaine.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780674005471 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2001 |
| Nombre de pages : | 384 |
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