Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques soulignent l'originalité et la profondeur du livre de John W. Troutman sur la musique amérindienne, en particulier ses implications politiques à une époque de suppression culturelle. Si la clarté et la vivacité de l'écriture sont saluées, certaines critiques portent sur le manque d'attention portée à l'interaction entre les traditions musicales amérindiennes et afro-américaines.
Avantages:⬤ L'ouvrage est qualifié d'original, d'innovant et de contribution scientifique exceptionnelle aux études amérindiennes et à l'ethnomusicologie. L'écriture de Troutman est louée pour sa vivacité et sa clarté, ce qui rend l'ouvrage adapté aux classes de premier cycle. Il aborde l'impact culturel significatif et le contexte politique de la musique amérindienne de 1887 à 19
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Les critiques soulignent que le livre n'explore pas suffisamment l'hybridation de la musique amérindienne avec les traditions musicales afro-américaines, ce qui est considéré comme une omission importante. Il semblerait que la pertinence culturelle de la musique amérindienne soit sous-représentée par rapport à son impact réel, en particulier par rapport à des genres comme le blues.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
Indian Blues: American Indians and the Politics of Music, 1879-1934
Contenu du livre :
De la fin du XIXe siècle aux années 1920, le gouvernement américain a cherché à contrôler les pratiques musicales dans les réserves et les pensionnats indiens. Dans le même temps, les chanteurs, danseurs et musiciens autochtones ont créé de nouvelles possibilités de résister à ces mêmes initiatives politiques et de les manipuler par le biais de la musique. Pourquoi la pratique de la musique a-t-elle suscité des craintes chez les représentants du gouvernement et des opportunités pour les peuples autochtones ?
Dans cette étude novatrice, John W. Troutman explore la politique de la musique au tournant du XXe siècle dans trois sphères : les réserves, les pensionnats hors réserve et les lieux publics tels que les salles de concert et les circuits Chautauqua. Dans leurs réserves, les Lakotas ont manipulé les concepts de citoyenneté et de patriotisme américains pour revigorer et adapter les danses sociales, alors même que le gouvernement fédéral redoublait d'efforts pour les supprimer. À l'école indienne de Carlisle, les enseignants et les chefs d'orchestre ont enseigné la musique dans l'espoir d'imposer leur programme de « civilisation », mais les élèves ont donné leur propre sens à leur musique. Enfin, de nombreux anciens élèves, armés de saxophones, de violons ou d'une formation vocale d'opéra, ont formé leurs propres groupes et quatuors « entièrement indiens » et tribaux et ont parcouru le pays, s'engageant dans l'économie de marché et les initiatives fédérales en matière de politique indienne selon leurs propres termes.
Alors que des études récentes ont permis de mieux comprendre les expériences des « Indiens de spectacle » et l'évolution des traditions de pow-wow, Indian Blues est le premier ouvrage à explorer la polyphonie des pratiques musicales amérindiennes et leur relation avec la politique fédérale relative aux Indiens au cours de cette période importante de l'histoire des Indiens d'Amérique.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780806142692 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
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