Images on the Page: A Fashion Iconography
L'imagerie de mode existe depuis des centaines d'années et pourtant les méthodes utilisées par les chercheurs pour la comprendre sont restées essentiellement historiques et descriptives. L'idée qui sous-tend ces approches est peut-être que l'imagerie de mode est conçue dans un seul but : représenter un vêtement et la manière de le porter.
Dans cet ouvrage interdisciplinaire, Sanda Miller propose une alternative radicale à ces approches bien rodées, estimant que l'imagerie de mode a des histoires à raconter et des significations à découvrir. La méthodologie qu'elle a développée est une iconographie de l'imagerie de la mode, basée sur la même théorie qui a été la clé de l'histoire de l'art pendant des siècles.
En appliquant la théorie de l'iconographie de Panofsky à des illustrations de livres, de magazines et de gravures de mode, ainsi qu'à des photographies de mode et même à des événements de mode en direct, Mme Miller découvre trois niveaux de signification : descriptive, secondaire (ou conventionnelle) et tertiaire ou "symbolique". Ce faisant, elle répond à des questions telles que : qui est le modèle, que portaient les gens et pourquoi, et comment vivaient-ils ? Elle prouve que l'imagerie de la mode, loin d'être purement descriptive, est riche de sens et peut être utilisée pour éclairer la société, les classes sociales, la culture et l'histoire de l'habillement.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)