Note :
Ce livre offre une vue d'ensemble complète et captivante de la vie de Robert Rauschenberg, de son art et de la scène artistique de son époque, en combinant contexte historique et anecdotes personnelles. Les lecteurs apprécient le style d'écriture et l'aperçu des relations entre les artistes de l'époque, bien que certains aient trouvé que le livre manquait de profondeur dans certains domaines.
Avantages:⬤ Bien écrit et captivant
⬤ contexte historique informatif
⬤ adapté aux amateurs d'art
⬤ offre un aperçu de la vie de Rauschenberg et de la scène artistique
⬤ récit divertissant et captivant.
⬤ Certains lecteurs ont trouvé le format trop petit
⬤ quelques uns attendaient plus d'illustrations
⬤ un critique a noté un manque de cohérence dû au parti pris apparent de l'auteur
⬤ d'autres ont estimé que l'ouvrage n'avait pas la profondeur des autres œuvres de Tomkins.
(basé sur 20 avis de lecteurs)
Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg
Calvin Tomkins a découvert l'œuvre de Robert Rauschenberg à la fin des années 1950, lorsqu'il a commencé à s'intéresser sérieusement à l'art contemporain.
En regardant la peinture Double Feature de Rauschenberg, Tomkins s'est senti obligé d'établir une sorte de lien littéral avec l'œuvre, et c'est dans cet esprit que "depuis quarante ans, son ambition est d'écrire sur l'art contemporain non pas en tant que critique ou juge, mais en tant que participant". Tomkins a passé une grande partie de ces années à écrire sur Robert Rauschenberg, qu'il a rapidement considéré comme "l'un des artistes les plus inventifs et les plus influents de sa génération".
Il lui a donc semblé naturel de placer Rauschenberg au centre de Off the Wall, qui traite des changements radicaux qui ont fait de l'art visuel moderne une force aussi puissante dans le monde. Off the Wall retrace la période étonnamment créative des années 1950 et 1960, point culminant de l'art américain. Dans ses collaborations avec Merce Cunningham et John Cage, et en tant que figure centrale reliant l'expressionnisme abstrait et le pop art, Rauschenberg a fait partie d'une révolution au cours de laquelle les artistes ont déplacé l'art hors des murs des musées et des galeries et l'ont placé au centre de la scène sociale.
La carrière de Rauschenberg, d'une importance vitale et d'une grande productivité, s'étend sur toute la durée de cette révolution et la dépasse jusqu'à nos jours. Les artistes et le monde de l'art qui entourent Rauschenberg - de Jackson Pollock et Willem de Kooning à Jasper Johns, Frank Stella et Andy Warhol, ainsi que les marchands Betty Parsons et Leo Castelli, et la mécène Peggy Guggenheim - constituent le portrait stylisé et plein d'esprit de l'un des artistes américains les plus originaux et les plus inspirants, fascinant, instructif et très divertissant.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)