Note :
Le livre « Hollywood and Hitler 1933-1939 » de Thomas Doherty examine en profondeur la manière dont les studios hollywoodiens ont géré leurs relations avec l'Allemagne nazie avant la Seconde Guerre mondiale. Il aborde les motivations économiques qui sous-tendent les décisions des studios et le contexte culturel plus large de l'époque, mêlant des recherches détaillées à des aperçus de l'industrie cinématographique.
Avantages:Le livre est très instructif et engageant, présentant un récit bien documenté dans un style lisible qui incorpore de l'humour et de la personnalité. Les critiques ont apprécié sa vision profonde des dilemmes moraux d'Hollywood et du contexte historique de l'époque. Il est recommandé aux amateurs de cinéma et d'histoire, car il révèle des informations jusqu'alors inconnues sur le paysage cinématographique de l'époque.
Inconvénients:Certains lecteurs ont trouvé que le livre était trop détaillé et ressemblait à un manuel, en particulier dans certains chapitres, ce qui entraînait des répétitions et des redondances. Quelques critiques ont indiqué que les nombreuses notes de bas de page pouvaient distraire les lecteurs non érudits, donnant parfois l'impression que l'ouvrage était aride. En outre, certains commentaires font état de la difficulté de lire les longues notes de fin d'ouvrage.
(basé sur 27 avis de lecteurs)
Hollywood and Hitler, 1933-1939
Entre 1933 et 1939, les représentations des nazis et de la pleine signification du nazisme sont apparues lentement à Hollywood, devenant de plus en plus inquiétantes et distinctes au fur et à mesure que la décennie avançait. En reprenant ce que les Américains ordinaires ont vu à l'écran pendant l'émergence de la menace nazie, Thomas Doherty récupère des films oubliés, tels que Hitler's Reign of Terror (1934), un docudrame anti-nazi pionnier réalisé par Cornelius Vanderbilt Jr ; I Was a Captive of Nazi Germany (1936), une histoire vraie sensationnelle d'"une fille d'Hollywood au pays des nazis" ; et Professor Mamlock (1938), un film anti-nazi réalisé par des réfugiés allemands vivant en Union soviétique.
Doherty raconte également comment les origines juives disproportionnées des dirigeants des studios et des employés ont influencé les réactions à ce qui n'était jamais qu'une simple décision commerciale. Alors que l'Europe se précipitait vers la guerre, une bataille par procuration s'est engagée à Hollywood sur la manière de faire des affaires avec les nazis, de couvrir Hitler et ses victimes dans les actualités, et d'aborder ou d'ignorer le nazisme dans les longs métrages hollywoodiens. Hollywood doit-il faire profil bas ou rester debout et tirer la sonnette d'alarme ?
L'histoire de Doherty met en scène des personnalités charismatiques : Carl Laemmle, le fondateur juif allemand d'Universal Pictures, dont la production d'All Quiet on the Western Front (1930) a rendu furieux le mouvement nazi naissant ; Georg Gyssling, le consul nazi à Los Angeles, qui lisait la presse spécialisée d'Hollywood avec autant d'avidité que n'importe quel magnat des studios ; Vittorio Mussolini, fils du dictateur fasciste et impresario cinématographique en herbe ; Leni Riefenstahl, la déesse Valkyrie du Troisième Reich venue aux États-Unis pour vendre les droits de distribution d'Olympia (1938) ; les scénaristes Donald Ogden Stewart et Dorothy Parker, fondateurs de la Ligue antinazie d'Hollywood ; et Harry et Jack Warner de Warner Bros. , qui ont associé l'antinazisme à l'américanisme patriotique et ont finalement brisé l'embargo sur le cinéma antinazi avec Confessions d'un espion nazi (1939).
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)