Note :
Les critiques mettent en lumière un livre qui propose une exploration captivante des difficultés rencontrées par l'art contemporain de la performance, en particulier l'art queer. L'auteur écrit dans un style accessible, rendant des thèmes complexes accessibles. Le livre encourage la discussion sur des sujets artistiques importants et remet en question des notions préconçues sur l'appréciation de l'art.
Avantages:⬤ Style d'écriture engageant et descriptif
⬤ analyse perspicace de l'art contemporain difficile
⬤ encourage la discussion sur l'émotion dans l'art
⬤ présente aux lecteurs des artistes moins connus
⬤ approche rafraîchissante qui remet en question les idées préconçues.
Certains lecteurs pourraient trouver les liens personnels de l'auteur avec les artistes (les qualifiant d'« amis ») légèrement gênants, bien qu'ils soient contextualisés sur le plan culturel.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Hold It Against Me: Difficulty and Emotion in Contemporary Art
Dans Hold It Against Me, Jennifer Doyle explore la relation entre la difficulté et l'émotion dans l'art contemporain, traitant l'émotion comme un moyen d'expression de l'artiste.
Elle encourage les lecteurs à examiner la manière dont les œuvres d'art remettent en question la façon dont nous percevons non seulement les sentiments de l'artiste, mais aussi les nôtres. En abordant l'art de la performance, la peinture et la photographie, Mme Doyle offre de nouvelles perspectives sur des artistes tels que Ron Athey, Aliza Shvarts, Thomas Eakins, James Luna, Carrie Mae Weems et David Wojnarowicz.
Confrontée au défi d'écrire sur des œuvres d'art difficiles, elle montre comment ces artistes travaillent avec les sentiments pour remettre en question nos hypothèses sur l'identité, l'intimité et l'expression. Ils déploient la complexité de l'émotion pour mesurer le poids de l'histoire et pour approfondir notre sens de l'endroit et de la manière dont la politique se produit dans l'art contemporain. Doyle explore les idéologies de l'émotion et la manière dont l'émotion circule dans et autour de l'art.
Tout au long de l'ouvrage, elle offre aux lecteurs des points d'entrée accueillants dans des œuvres d'art qu'ils pourraient à première vue trouver rebutantes ou conflictuelles. Doyle offre un nouvel éclairage sur la façon dont le discours de la controverse sert à fermer la discussion sur cet aspect de la pratique artistique contemporaine, et y répond par un langage critique qui permet au lecteur d'accepter l'intensité émotionnelle afin d'en tirer des enseignements.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)