Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration complète et perspicace de l'importance culturelle et politique du hip-hop en Amérique, en présentant des informations claires et accessibles à la fois aux universitaires et aux lecteurs en général. Il aborde divers sujets, notamment la critique des stéréotypes négatifs associés au hip-hop, ses origines et son rôle dans des questions sociales plus larges.
Avantages:⬤ Bien écrit et facile à digérer
⬤ informe sur les aspects positifs et négatifs du hip-hop
⬤ chapitres organisés qui améliorent la compréhension
⬤ offre un aperçu des questions raciales et sociales
⬤ apprécié à la fois par les étudiants et les lecteurs occasionnels
⬤ présente une perspective diversifiée sur la culture hip-hop.
Certains lecteurs pourraient s'inquiéter de l'état physique du livre (par exemple, des défauts dans la colonne vertébrale), et ceux qui n'ont pas de connaissances préalables du hip-hop pourraient trouver certains concepts difficiles, bien que cela soit généralement atténué par le style d'écriture accessible du livre.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Titre original :
Hip-Hop Revolution: The Culture and Politics of Rap
Contenu du livre :
Lauréat : Prix du livre W. E. B. Du Bois.
Dans le monde du hip-hop, rester authentique a toujours été un objectif primordial - et l'authenticité prend un sens particulier lorsque les rappeurs façonnent leur image pour avoir pignon sur rue et mesurent de plus en plus l'authenticité en fonction de notions ghetto-centriques de "Qui est le plus mauvais ?
Dans ce livre novateur, Jeffrey O. G. Ogbar célèbre le hip-hop et s'attaque au culte de l'authenticité qui définit son caractère essentiel - qui dicte la façon dont les artistes marchent, parlent et s'expriment sur le plan artistique et qui influence également le marché de la consommation. Hip-Hop Revolution est une histoire culturelle équilibrée qui dépasse les stéréotypes négatifs du hip-hop, considéré comme un monolithe de bruit hédoniste et irréfléchi, pour révéler l'évolution de son rôle positif au sein de la société américaine.
L'auteur, qui a rencontré personnellement de nombreuses icônes du hip-hop, retrace l'ascension du hip-hop en tant que géant culturel, en se concentrant sur la manière dont il négocie son propre sens de l'identité. Il explore en particulier l'univers lyrique du rap, où les artistes s'efforcent de définir ce que signifie la réalité dans un art où la classe, la race et le sexe sont au cœur de l'expression de l'authenticité - et comment cette réalité s'articule dans une société dominée par des stéréotypes sexistes et raciaux.
Ogbar explore également les images noires problématiques, y compris les ménestrels, le milieu social du hip-hop et la conscience historique et politique des artistes. Parcourant le spectre du rap, du hip-hop conscient de Mos Def au gangsta rap de 50 Cent en passant par les sons underground de Jurassic 5 et des Roots, il suit la quête permanente d'une voix unique et crédible pour montrer à quel point ces codes d'authenticité sont complexes, contestés et malléables. Plus important encore, Ogbar remet en question de manière convaincante les notions largement répandues selon lesquelles le hip-hop est socialement dangereux - pour les jeunes Noirs en particulier - en abordant les façons dont les rappeurs considèrent de manière critique la popularité des paroles axées sur le crime, les messages antisociaux de leurs pairs et la politique volatile du mot "nigga".
Hip-Hop Revolution équilibre habilement l'amour d'un initié pour la culture et la critique détachée d'un universitaire, en explorant les mythes populaires sur le niveau d'éducation, l'engagement civique, la criminalité et la sexualité des Noirs. En allant jusqu'à l'os d'un mode de vie que de nombreux étrangers trouvent menaçant, Ogbar rend le hip-hop plus réel qu'il ne l'a jamais été.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780700616510 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2007 |
| Nombre de pages : | 236 |
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