Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une exploration bien documentée de l'histoire de la musique amérindienne, présentant divers musiciens et leur importance culturelle. Il est loué pour son caractère éducatif et divertissant, bien qu'il présente quelques défauts mineurs.
Avantages:Hautement recommandé pour ceux qui s'intéressent à la musique amérindienne, les recherches approfondies de Craig Harris couvrent un large éventail de musiciens, incluent des interviews et une introduction multimédia disponible sur YouTube.
Inconvénients:Quelques fautes de frappe ont été relevées, et l'auteur n'a pas d'ascendance amérindienne, ce qui pourrait soulever des questions quant à l'authenticité du point de vue.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Heartbeat, Warble, and the Electric Powwow: American Indian Music
Contenu du livre :
Malgré des siècles de répression et d'oppression, la musique amérindienne survit aujourd'hui en tant que force culturelle profonde. Heartbeat, Warble, and the Electric Powwow célèbre en profondeur le paysage sonore vibrant de l'Amérique du Nord amérindienne, depuis le "heartbeat" des tambours intertribaux et le "warble" des flûtes amérindiennes jusqu'au rock contemporain, au hip-hop et à la musique électronique. S'appuyant sur plus d'une centaine d'entretiens avec des musiciens, des producteurs, des ethnographes et des propriétaires de labels, l'auteur et musicien Craig Harris évoque une tapisserie sonore dans laquelle les tambours de pow-wow et les bois soufflés résonnent aux côtés d'airs d'opéra et de musique symphonique, de jazz et de reggae, de musique country et de blues.
Harris commence par une exploration du pow-wow, des cérémonies sacrées aux rassemblements intertribaux. Il examine les traditions de la flûte amérindienne et son renouveau avec des artistes tels que R. Carlos Nakai et Mary Youngblood, deux fois lauréats des Grammy Awards. Des chanteurs et des auteurs-compositeurs, dont Buffy Sainte-Marie, Keith Secola et Joanne Shenandoah, donnent un aperçu de leur musique et de leur vie en tant qu'Amérindiens. Harris retrace également le rock amérindien, le reggae, le punk et la pop sur quatre décennies, ponctuant son étude de commentaires d'artistes tels que Tom Bee, fondateur du premier groupe de rock amérindien, XIT. Taj Mahal, lauréat d'un Grammy, évoque l'influence du guitariste Jesse Ed Davis ; d'anciens membres du groupe se penchent sur Redbone, intronisé au Rock Hall of Fame ; Robbie Robertson, Pura Fe et Rita Coolidge décrivent l'évolution de leur album révolutionnaire de 1993, Music for the Native Americans ; et les DJ A Tribe Called Red parlent de leur fusion d'enregistrements d'archives de pow-wow pour en faire une musique de danse enflammée.
Les nombreuses voix et les nombreux sons qui s'entremêlent dans le récit captivant et accessible de Harris dépeignent un paysage sonore qui défie les stéréotypes et continue de s'étendre. Heartbeat, Warble, and the Electric Powwow est l'histoire - racontée par ceux qui la vivent - de la résistance à un demi-millénaire de suppression culturelle pour créer de nouveaux sons tout en préservant les anciennes racines.
Écouter Visiter la page de ce livre sur le site oupress.com pour un lien vers la liste de lecture Spotify du livre.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780806151687 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2016 |
| Nombre de pages : | 280 |
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