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Harold Ancart: Traveling Light
Dans son nouveau corpus d'œuvres, l'artiste belge Harold Ancart transforme un paysage immersif d'arbres, de montagnes et de mers en une méditation sur la peinture elle-même.
Ancart peint souvent des sujets qui invitent naturellement à la contemplation, tels que l'horizon, les nuages, les fleurs, les flammes et les icebergs, soulignant subtilement la question du changement climatique. Son dernier corpus d'œuvres capture l'expérience du paysage vu en mouvement ou à distance : des arbres flous lors d'un passage en voiture, une mer lointaine d'un noir d'encre, une chaîne de montagnes martiennes évocatrice. Rappelant Ren Magritte, Egon Schiele, Gustav Klimt et Piet Mondrian, qui ont abordé ce sujet de manière distincte, Ancart brouille la forme et la couleur, la figure et le sol, la figuration et l'abstraction.
Reproduites ici dans de magnifiques dépliants, deux toiles à plusieurs panneaux placent le spectateur entre un paysage de montagne et un paysage marin, tous deux à l'échelle monumentale. Ancart segmente le paysage marin par une ligne d'horizon abrupte, qui sépare le ciel de l'océan. Comme d'autres motifs comparables dans l'œuvre de l'artiste, le ciel nuageux aux couleurs vives fonctionne de manière anthropomorphique, faisant allusion aux possibilités infinies et aux personnalités des formes organiques.
Ce catalogue, qui comprend un entretien avec l'artiste réalisé par Bob Nickas, offre un aperçu des réflexions franches d'Ancart sur la peinture, l'écriture, la nature et bien d'autres sujets. La publication comprend également un nouvel essai de Laura McLean-Ferris. Prises dans leur ensemble, les œuvres de Traveling Light méditent sur les vastes possibilités de la peinture.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)