Performance Technical Guide of Makrokosmos Volume Ii by George Crumb: An Extension of the Piano
George Crumb écrit souvent sa musique de manière radicale pour le piano, demandant constamment à l'interprète de jouer à l'intérieur du piano, une technique dans laquelle il fait figure de pionnier.
Ce livre parle de l'exploitation d'une nouvelle gamme de couleurs, jusqu'ici inexplorée, à laquelle on peut accéder avec les mains et les doigts à l'intérieur du piano ou en insérant des dispositifs de modification du son dans les cordes. Cependant, il écrit dans des textures et des styles clairement liés à Debussy et Chopin, en particulier dans son utilisation de la pédale de sustain et dans la manière dont il crée une couche de sons soutenus à l'aide de la pédale, dans laquelle il place ensuite ses idées mélodiques et rythmiques.
Il mentionne souvent sa dette à l'égard de ces grands maîtres du passé dans ses notes de programme musical. Il lui arrive même de citer directement la musique de Chopin ou de Beethoven dans ses propres compositions. À cet égard, Crumb considère sa musique comme une évolution.
Dans la musique pour piano Makrokosmos Volume II de George Crumb, le pianiste est confronté à la difficulté supplémentaire de devoir souvent jouer debout, y compris sur les touches et à l'intérieur du piano. Ces difficultés physiques, et bien d'autres encore, sont abordées dans ce guide technique.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)