Note :
Le livre est bien accueilli pour ses conseils utiles et son contenu informatif, en particulier pour ceux qui s'intéressent à l'art numérique et à la peinture. Cependant, il a été critiqué pour ses inexactitudes de couleur en version imprimée et son utilité limitée pour les débutants complets ou ceux qui recherchent une formation traditionnelle complète en matière de portrait.
Avantages:⬤ Propose des astuces, des informations précieuses et des instructions utiles
⬤ améliore les compétences en matière de peinture et de création de portraits
⬤ apprécié par les artistes intermédiaires et avancés
⬤ explications et didacticiels complets
⬤ conseils clairs sur les différents supports artistiques.
⬤ Problèmes d'impression liés à la précision des couleurs
⬤ convient mieux aux intermédiaires qu'aux débutants
⬤ enseignement limité de l'art traditionnel
⬤ principalement axé sur les techniques d'art numérique.
(basé sur 12 avis de lecteurs)
Beginner's Guide to Creating Portraits: Learning the Essentials & Developing Your Own Style
Le portrait est l'une des formes d'art les plus anciennes au monde, mais la technologie et la culture d'aujourd'hui signifient qu'il est temps de jeter un regard neuf sur la façon dont les portraitistes d'aujourd'hui travaillent en dehors des limites du réalisme et élèvent leur technique. L'attrait du portrait pour Instagram signifie que la version moderne peut être vue partout sur les médias sociaux, car les artistes numériques de tous niveaux partagent leurs personnages captivants, en se concentrant sur le visage.
Ce livre indispensable pour les débutants en portrait numérique revient aux fondamentaux (anatomie simple, éclairage, couleur et perspective) comme point de départ, même pour les sujets les plus stylisés. Des artistes professionnels au style reconnaissable, tels que Loish, Simone Grunwald et Francisco Garcs, utilisent toujours ces principes fondamentaux. Les lecteurs apprennent des professionnels de l'industrie comment insuffler à leur sujet des détails crédibles et une narration atmosphérique (particulièrement pertinente lorsque l'on travaille à partir de photographies, comme le font de nombreux artistes aujourd'hui).
Les experts démontrent étape par étape leur flux de travail numérique, partageant des techniques pour rendre les tons de peau, les cheveux et les yeux stylisés. Des portraits de science-fiction, fantastiques, historiques et anthropomorphiques sont créés.
Les individus du monde réel sont hautement stylisés, mais convainquent l'observateur. Ce guide est essentiel pour la nouvelle génération de portraitistes qui souhaitent créer des œuvres contemporaines et stylisées qui soient convaincantes, émouvantes et mémorables.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)