Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration approfondie de la vie et de l'œuvre de Grinling Gibbons. Il est loué pour sa couverture complète, ses magnifiques illustrations et son style d'écriture captivant. Bien qu'il soit loué pour la profondeur de ses informations et de son art, certains critiques l'ont trouvé difficile à lire et ont estimé qu'il ne fournissait pas suffisamment de conseils pratiques sur les techniques de sculpture.
Avantages:⬤ Une couverture complète de l'art de Gibbons et de son contexte historique
⬤ de belles illustrations
⬤ un style d'écriture engageant
⬤ une analyse perspicace
⬤ bien documentée
⬤ convient aux menuisiers, aux historiens et aux amateurs d'art
⬤ offre une appréciation profonde de l'artisanat de Gibbons.
⬤ Pas facile à lire
⬤ certaines parties sont répétitives
⬤ manque de conseils pratiques étape par étape pour les sculpteurs en herbe
⬤ peut inclure des détails excessifs sur des sujets historiques que certains lecteurs peuvent ne pas trouver intéressants
⬤ engouement pour le point de vue de l'auteur noté par un critique.
(basé sur 40 avis de lecteurs)
Titre original :
Grinling Gibbons and the Art of Carving
Contenu du livre :
Réédité à l'occasion des 300 ans de la mort de Grinling Gibbons (1648 - 1721), le plus grand des sculpteurs sur bois décoratifs, ce livre passe en revue son travail à travers les yeux d'un autre sculpteur, le regretté David Esterly.
Rééditée à l'occasion des 300 ans de la mort de Grinling Gibbons (1648-1721), cette étude présente le travail du plus grand des sculpteurs sur bois décoratifs du point de vue d'un collègue sculpteur, feu David Esterly. Grinling Gibbons est célèbre pour avoir donné au bois "la légèreté aérienne des fleurs". Ses cascades flamboyantes de fleurs, de fruits, de feuillages, d'oiseaux et de poissons réalistes dominent les intérieurs anglais de la fin du XVIIe siècle. Elles font partie des joyaux du château de Windsor, du palais de Hampton Court et de la cathédrale Saint-Paul, ainsi que de Badminton, Burghley, Petworth et d'autres grandes maisons de campagne. Contemporain de Christopher Wren et des diaristes Samuel Pepys et John Evelyn, Gibbons faisait partie du monde coloré de l'Angleterre de la Restauration. Sa découverte par Evelyn dans un cottage délabré près de la Tamise fut suivie d'une présentation au roi Charles II, qui rejeta ses premières œuvres sculpturales. Gibbons réagit en inventant son style spectaculaire de sculpture décorative. Il fut alors redécouvert, réintroduit auprès du roi et lancé dans une carrière triomphale. Après avoir replacé Gibbons dans son contexte historique, l'approche novatrice de David Esterly nous permet de comprendre le processus de création de ces sculptures exubérantes et la manière dont leurs formes reflètent l'organisation de l'atelier de Gibbon.
Esterly, sculpteur sur bois professionnel qui a restauré certaines des sculptures les plus importantes de Gibbons, partage sa connaissance unique du processus de stratification par lequel Gibbons a construit des chefs-d'œuvre tels que le panneau Cosimo ou les trumeaux élaborés du palais de Hampton Court. Des photographies spécialement commandées montrent ces sculptures démontées, révélant les secrets de leur construction. Esterly aborde également les formidables techniques de sculpture de Gibbons, et ses outils, ses pratiques d'atelier, ses matériaux et ses finitions sont décrits en détail. Ce volume généreusement illustré intéressera tout particulièrement les sculpteurs ainsi que les personnes intéressées par les intérieurs du XVIIe siècle et les arts décoratifs.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781838510299 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
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