Note :

Ce livre est un examen détaillé de la musique du Grateful Dead, en particulier de ses jams d'improvisation. Il est très apprécié des musiciens et des fans inconditionnels, car il offre des perspectives et des analyses approfondies, mais il peut ne pas convenir aux lecteurs occasionnels ou à ceux qui n'ont pas de solides bases en théorie musicale.
Avantages:⬤ Analyse approfondie de la musique du Grateful Dead
⬤ des informations précieuses pour les musiciens, en particulier ceux qui s'intéressent aux jam bands
⬤ une perspective unique combinant la théorie de la musique et l'impact culturel du groupe
⬤ bien documenté avec des analyses détaillées de chansons et de sections spécifiques.
⬤ Dense et potentiellement accablant pour les non-musiciens
⬤ certains lecteurs l'ont trouvé trop journalistique ou contenant des erreurs
⬤ prix élevé pour une valeur mitigée
⬤ peut rabâcher des concepts familiers pour les Deadheads expérimentés.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Grateful Dead and the Art of Rock Improvisation
Plus de quinze ans après la mort du guitariste et chanteur Jerry Garcia, les Grateful Dead restent un symbole des conflits culturels non résolus des années 1960. L'odyssée de trente ans du groupe est un témoignage de l'imagination américaine, avec des milliers d'enregistrements de concerts réalisés par des fans et par le groupe lui-même, conservés aux côtés d'un ensemble impressionnant d'images, d'œuvres d'art et d'accessoires.
Plus récemment, les Grateful Dead ont sorti de leur coffre-fort l'intégralité de leur tournée européenne de 1972, ce qui constitue l'un des plus grands coffrets de musique live - soixante-treize disques compacts - jamais édités. Ces archives publiques de musique enregistrée jettent les bases de l'exploration par David Malvinni de la signature musicale du groupe en tant que jam band ultime dans Grateful Dead and the Art of Rock Improvisation (Le Grateful Dead et l'art de l'improvisation rock). Malvinni se penche sur un groupe sélectionné de chansons du premier répertoire du Dead, depuis ses reprises uniques de "Viola Lee Blues", "Midnight Hour" et "Love Light" jusqu'à des chefs-d'œuvre originaux comme "Dark Star".
En mariant l'analyse musicale de base aux cadres philosophiques offerts par les réflexions improvisatoires de Heidegger, Derrida et Deleuze, Malvinni présente l'esthétique fondamentale qui sous-tend le style musical du Dead. En retraçant l'évolution du style unique de jam du groupe, Malvinni souligne le don des Dead en tant que rassembleurs et inventeurs de paysages sonores anciens et nouveaux dans leurs improvisations aux multiples facettes.
Comme aucun autre groupe, les Dead ont rassemblé une variété de styles allant des racines et du folk à la country et au jazz modal en passant par la musique d'art européenne postmoderne. Les Deadheads dévoués se sont délectés de l'approche polyglotte et risquée du groupe en concert et de la quête commune du groupe et du public pour atteindre une sorte d'extase cosmique sonore, communément décrite comme le "facteur X". Bien que les fans et les spécialistes reconnaissent les Grateful Dead comme des icônes de la musique psychédélique, l'approche improvisée du groupe reste une énigme pour les non-initiés.
Dans Grateful Dead and the Art of Rock Improvisation, Malvinni lève le voile sur ce mystère, en guidant les lecteurs à travers le processus de prise de décision musicale du groupe. Écrit pour les amateurs de musique rock n'ayant que peu ou pas de connaissances en théorie musicale, ainsi que pour les chercheurs et les étudiants en culture musicale populaire, ce livre révèle la méthode qui se cache derrière le chaos apparent du plus grand groupe de musique improvisé d'Amérique.