Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Grant Wood : A Life » de R. Tripp Evans est une biographie détaillée de l'artiste Grant Wood, explorant à la fois sa vie personnelle et artistique. Si de nombreux lecteurs l'ont trouvée perspicace et bien documentée, certains lui ont reproché d'être trop axée sur la sexualité de Wood et sur les interprétations que l'auteur fait de son art. Dans l'ensemble, l'ouvrage présente une vue d'ensemble de l'influence de Wood sur la scène artistique américaine et le contexte sociétal dans lequel il a vécu.
Avantages:L'ouvrage offre un aperçu approfondi de la vie et de l'évolution artistique de Grant Wood.
Inconvénients:Un récit captivant et facile à lire qui saisit le contexte de l'art nord-américain du début du XXe siècle.
(basé sur 23 avis de lecteurs)
Titre original :
Grant Wood: A Life
Contenu du livre :
Il affirme être « le type le plus simple que l'on puisse trouver ». Il n'y a pas une seule chose que j'ai faite ou vécue », a déclaré Grant Wood, “qui ait été un tant soit peu excitante”. »
Wood était l'un des peintres régionalistes les plus célèbres d'Amérique ; aimer son œuvre revenait à aimer l'Amérique elle-même. À son époque, il était une « figure presque mythique », reconnue surtout pour sa scène de ferme dure à cuire, American Gothic, une peinture qui en est venue à refléter l'essence des valeurs traditionnelles de l'Amérique - un hommage simple, décent et familial à notre époque agraire perdue.
Dans cette nouvelle biographie majeure du peintre régionaliste le plus acclamé et le plus incompris d'Amérique, Grant Wood révèle qu'il était tout sauf ordinaire ou simple...
R. Tripp Evans révèle la véritable complexité de l'homme et de l'image que Wood s'est si soigneusement construite. Grant Wood se qualifiait lui-même de peintre-fermier, mais l'agriculture ne l'intéressait guère. Il semblait être un peintre autodidacte avec ses scènes de fermes, de travailleurs agricoles et de folklore, mais il avait une formation classique, un artiste sophistiqué qui avait étudié les vieux maîtres et l'art flamand, ainsi que l'impressionnisme. Il a vécu une vie de bohème et a peint à Paris et à Munich dans les années 1920, fuyant ce que H. L. Mencken appelait la « booboisie » des petites villes américaines.
Nous voyons Wood comme un artiste hanté et inspiré par les images de son enfance, par la relation complexe avec son père (sévère, pieux, le « plus viril des hommes »), avec sa sœur et sa mère bien-aimée (Wood a partagé son studio et ses chambres avec sa mère jusqu'à la mort de celle-ci à soixante-dix-sept ans ; il en avait quarante-quatre).
Nous voyons l'homosexualité de Wood et comment sa masculinité étudiée était une ruse qui a façonné son œuvre.
La vie et l'œuvre de Wood sont ici explorées avec plus de profondeur et de perspicacité que jamais auparavant. S'appuyant sur des lettres, l'autobiographie inachevée de l'artiste, les écrits de sa sœur et de nombreux documents inédits, le livre d'Evans dresse le portrait d'un artiste profondément complexe qui est devenu un « symbole national ». C'est aussi un portrait de la scène artistique américaine à une époque où l'esprit calviniste et le provincialisme de l'Amérique considéraient l'Europe comme décadente et où les artistes étaient divisés entre les patriotes au sang rouge et les « esthètes des serres ». »
Thomas Hart Benton a dit de Grant Wood : « Lorsque cette nouvelle Amérique cherchera des points de repère pour mesurer ses pas, elle trouvera un monument qui se dressera au milieu des décombres... Ce monument sera fait des œuvres de Grant Wood. »
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780307266293 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
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