Gongs and Pop Songs: Sounding Minangkabau in Indonesia
Les études sur les traditions musicales de l'Indonésie se sont longtemps concentrées sur les pratiques de Java et de Bali, y compris les célèbres traditions de gamelan, au détriment de la grande diversité des autres formes musicales de l'archipel. Jennifer A. Fraser s'oppose à cette tendance en explorant une tradition de gong peu connue de Sumatra appelée talempong, longtemps associée aux personnes qui s'identifient comme Minangkabau.
Fondée sur de riches données ethnographiques et complétée par des documents audiovisuels en ligne, Gongs and Pop Songs est la première étude à retracer l'histoire et la variété des styles de talempong. Elle révèle la vitalité continue des modes plus anciens dans les communautés rurales au XXIe siècle, tout en retraçant l'émergence de nouveaux modes avec des cadres esthétiques et des valeurs radicalement différents. Chaque style de talempong étudié incorpore dans son répertoire des chansons populaires Minangkabau ou des chansons indigènes, toutes deux fortement associées au lieu et au peuple. Ces développements contemporains du talempong ont eu lieu dans un contexte politique, social et économique changeant : l'institutionnalisation des arts indigènes, l'échec d'une rébellion régionale et les pressions d'une économie de marché.
Fraser adopte une approche cognitive de l'ethnicité, se demandant comment les gens se comprennent en tant que Minangkabau à travers le talempong et comment les différents styles du genre aident à créer et à articuler des sentiments ethniques, c'est-à-dire comment ils aident les gens à sonner Minangkabau.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)