Note :
Le livre a reçu des commentaires positifs pour son contenu informatif sur le jazz et le mouvement des droits civiques, mais il a également été critiqué pour sa mauvaise qualité physique, avec des pages qui se détachent.
Avantages:Contenu informatif sur le jazz et le mouvement des droits civiques ; lectures agréables et stimulantes.
Inconvénients:Mauvaise qualité physique avec des pages qui tombent ; problèmes potentiels de durabilité de la reliure.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Freedom Sounds: Civil Rights Call Out to Jazz and Africa
Examen perspicace de l'impact du mouvement des droits civiques et de l'indépendance africaine sur le jazz dans les années 1950 et 1960, Freedom Sounds retrace les relations complexes entre la musique, la politique, l'esthétique et l'activisme à travers le prisme des questions raciales et économiques brûlantes de l'époque. Ingrid Monson montre comment les débats litigieux et intenses des mouvements des droits civiques, de l'indépendance africaine et du Black Power ont façonné les débats esthétiques et exercé une pression morale sur les musiciens pour qu'ils agissent. Tout au long de son argumentation, elle montre comment la quête d'autodétermination des musiciens de jazz en tant qu'artistes et êtres humains a également conduit à des explorations musicales fascinantes et d'une grande portée, ainsi qu'à une éthique durable de la critique sociale et de la transcendance.
À travers un large éventail de questions d'intérêt culturel et politique, Freedom Sounds examine les aspects discursifs, structurels et pratiques de la vie dans le monde du jazz dans les années 1950 et 1960. En ce qui concerne la politique intérieure, Monson explore la déségrégation de l'American Federation of Musicians, la politique consistant à jouer dans des salles de spectacle ségréguées dans les années 1950, la participation des musiciens de jazz à des concerts de bienfaisance et les stratégies d'émancipation économique. Des questions d'importance transatlantique telles que les effets de l'anticolonialisme et du nationalisme africain sur la politique et l'esthétique de la musique sont également examinées, de l'intérêt de Paul Robeson pour l'Afrique aux tournées de jazz du département d'État, en passant par l'interaction de musiciens de jazz tels qu'Art Blakey et Randy Weston avec l'esthétique africaine et celle des diasporas africaines.
Monson explore habilement l'agence esthétique des musiciens dans la synthèse des formes d'expression musicale influentes à partir d'une multiplicité d'influences stylistiques et culturelles - musique afro-américaine, chanson populaire, musique classique, esthétique de la diaspora africaine et autres musiques du monde - à travers des exemples du cool jazz, du hard bop, du jazz modal et de l'avant-garde. En examinant les différences entre mobilité esthétique et mobilité socio-économique, elle présente une nouvelle interprétation des débats sur la propriété culturelle, le racisme, le racisme inversé et l'authenticité.
Freedom Sounds sera lu avec avidité par les étudiants et les universitaires en musicologie, ethnomusicologie, anthropologie, musique populaire, études afro-américaines et diasporiques africaines, ainsi que par les amateurs de jazz, de hip-hop et de musique afro-américaine.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)