Fragment, Image, and Absence in 1960s Japan
Cet ouvrage novateur examine la manière dont la notion d'"objet" a été transformée dans l'art expérimental japonais à une époque de rapides changements sociaux, économiques et environnementaux. Renouant avec l'héritage de l'avant-garde historique, les artistes et intellectuels japonais des années 1960 ont formulé une esthétique de la désaffection par laquelle ils cherchaient à sortir de l'impasse de la représentation politique et esthétique.
Ignacio A. Adriasola Muoz s'appuie sur les théories psychanalytiques de la mélancolie pour examiner les implications d'une telle approche, en retraçant une généalogie de la désaffection dans le discours moderniste. En examinant les pratiques discursives d'artistes travaillant sur un large éventail de supports et en analysant de près les œuvres d'art, les débats philosophiques, les théories d'artistes et les comptes rendus critiques, Adriasola Muoz montre comment la négativité est devenue un moyen efficace d'aborder la politique en tant que source de l'acte créatif de défaire.
En examinant les idées sur l'objet avancées par les artistes et les intellectuels à la fois dans leurs écrits et dans leurs œuvres d'art, ce livre apporte les discussions de l'histoire de l'art critique à l'étude de l'art au Japon. Il intéressera les historiens de l'art spécialisés dans le modernisme, l'avant-garde internationale, l'art japonais et l'histoire de la photographie.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)