Note :
Ce livre est très apprécié pour son impressionnante collection de tatouages, en particulier les styles vintage et traditionnels. Les critiques apprécient la qualité, la variété des dessins et son rôle de référence précieuse pour les tatoueurs. Cependant, certains lecteurs ont trouvé que certains dessins étaient quelconques ou ennuyeux, ce qui suggère que même s'il contient de bons dessins, il n'est peut-être pas révolutionnaire.
Avantages:⬤ Collection impressionnante d'œuvres d'art.
⬤ Impression et matériaux de haute qualité.
⬤ Bonne référence pour les tatoueurs.
⬤ Un excellent compagnon pour le volume I.
⬤ Un must pour les boutiques de tatouage.
⬤ Des dessins magnifiques et un art flash intemporel.
⬤ Excellent pour les amateurs d'art du tatouage vintage.
⬤ Certains motifs ne sont pas surprenants ou révolutionnaires.
⬤ Quelques lecteurs ont trouvé le livre ennuyeux.
⬤ Certains mentionnent qu'il n'a pas répondu à leurs attentes.
(basé sur 29 avis de lecteurs)
Vintage Tattoo Flash Volume 2
Encore plus de ce que les gens ont aimé dans le premier volume.
Dans Vintage Tattoo Flash : Volume 2, Jonathan Shaw déniche d'autres joyaux de sa vaste collection d'art du tatouage traditionnel américain, réputée dans le monde entier. Composé entièrement de travaux inédits, le volume 2 reprend là où le premier volume s'est arrêté, apportant un nouveau corpus d'œuvres important au registre historique de cette forme d'art marginale.
Le tatouage électrique tel que nous le connaissons aujourd'hui a été inventé à New York au début du XXe siècle. Dans les premiers temps du tatouage américain, les tatouages étaient principalement portés par les marins et les soldats, les hors-la-loi et les marginaux. Le langage visuel de ce que l'on a appelé le tatouage traditionnel a été développé à cette époque sur la Bowery et répondait aux intérêts de la clientèle. L'imagerie commune qui devint rapidement canonique comprenait les voiliers, les femmes, les cœurs, les roses, les poignards, les aigles, les dragons, les loups, les panthères, les crânes, les croix et les personnages de dessins animés populaires de l'époque. Les premiers tatoueurs ont également compris que l'utilisation de contours audacieux, complétés par des couleurs unies et des ombres douces, était la technique appropriée pour créer un art sur le corps qui résisterait à l'épreuve du temps. Depuis plus de 100 ans, les techniques et les styles ont évolué et la clientèle s'est élargie, mais le sujet principal et la philosophie développés à l'aube du tatouage électrique sont restés les favoris de l'ère moderne.
Alors que la plupart des tatouages sont par nature éphémères et restent sur la peau jusqu'à la mort du collectionneur, il existe une trace visuelle sous la forme de tattoo flash : les feuilles de dessins peints à la main affichées dans les boutiques de tatouage pour que les clients puissent faire leur choix. Vintage Tattoo Flash : Volume 2 représente une sélection de plus de 100 flashs provenant d'une des plus grandes collections privées existantes et couvrant les 75 premières années du tatouage américain, du Bowery des années 1900 au Texas des années 50, en passant par le Pike des années 60 et le développement du premier tatouage noir et gris à une aiguille à Los Angeles dans les années 70. Le livre reproduit avec amour des feuilles entièrement inédites de flashs originaux de Bob Shaw, Zeke Owen, Tex Rowe, Ted Inman, Ace Harlyn, Ed Smith, Paul Rogers, les frères Moskowitz, et beaucoup d'autres relativement connus et inconnus.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)