Sound Figures of Modernity: German Music and Philosophy
Les riches relais conceptuels et expérientiels entre musique et philosophie - échos de ce que Theodor W. Adorno appelait Klangfiguren, ou "figures sonores" - résonnent avec une intensité accrue durant la période de la modernité qui s'étend du premier idéalisme allemand à la Théorie critique de l'École de Francfort. Ce volume retrace les trajectoires politiques, historiques et philosophiques d'une tradition spécifiquement allemande dans laquelle les penseurs ont recours à la musique, à la fois comme pratique esthétique et comme objet de leur travail spéculatif.
Les auteurs examinent les textes d'écrivains et de penseurs aussi influents que Schelling, Schopenhauer, Nietzsche, Bloch, Mann, Adorno et Lukcs en relation avec des compositeurs individuels tels que Beethoven, Wagner, Schnberg et Eisler. Leurs explorations des complexités qui surgissent en conceptualisant la musique comme un mode de représentation et la philosophie comme un mode de pratique esthétique thématisent les façons dont les domaines de la musique et de la philosophie sont altérés lorsque l'un tente de s'exprimer dans des termes définis par l'autre.
Collaborateurs : Albrecht Betz, Lydia Goehr, Beatrice Hanssen, Jost Hermand, David Farrell Krell, Ludger Ltkehaus, Margaret Moore, Rebekah Pryor Par, Gerhard Richter, Hans Rudolf Vaget, Samuel Weber.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)