Note :
Le livre a reçu des critiques mitigées, certains louant sa beauté et sa perspicacité, tandis que d'autres critiquent son manque de contenu et la piètre qualité de ses illustrations.
Avantages:Magnifique et perspicace, hautement recommandé pour ceux qui veulent améliorer leurs compétences en aquarelle.
Inconvénients:Manque de conseils sur la peinture de figures, œuvres d'art de mauvaise qualité, contenu limité, et considéré comme ne valant pas le prix par certains évaluateurs.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Contemporary Figures in Watercolour: Speed, Gesture and Story
Plongez dans la peinture de figures avec cette nouvelle approche de la capture de la forme humaine à l'aquarelle.
Le peintre Leo Crane et le modèle Roy Joseph Butler explorent la manière d'interpréter les gestes et les mouvements de la figure à travers le langage de la peinture. À travers une série d'exercices, ils montrent comment travailler avec la fluidité et l'immédiateté de l'aquarelle pour créer des peintures vivantes qui débordent de caractère et de possibilités narratives.
Avec leur expérience des beaux-arts et de l'animation, ils partagent des conseils pour donner vie à la figure et vous encouragent à découvrir une approche de la peinture qui soit à la fois libératrice et agréable. Rempli de techniques, d'exercices et de démonstrations étape par étape, le livre couvre :
⬤ La figure : Observer la figure humaine et travailler avec des modèles vivants.
⬤ L'aquarelle : Matériaux, outils, techniques et théorie des couleurs.
⬤ La vitesse : Saisir le mouvement et peindre à la vitesse, avec des études de deux minutes.
⬤ Geste : Poses, séquences et expression.
⬤ Histoire : Création d'une ambiance, d'un contexte, d'une composition et d'une narration.
⬤ Au-delà de la figure : Apporter l'énergie et le mouvement humains aux natures mortes, aux animaux et aux paysages.
⬤ À partir des modèles : Études de cas sur des modèles de vie.
Des peintures de Leo sont présentées tout au long de l'ouvrage pour illustrer le processus de travail jusqu'au produit fini. En mettant l'accent sur l'échange dynamique entre l'artiste et son sujet, la vitesse, le geste et l'histoire, ce livre intéressera les artistes qui envisagent la peinture d'après nature sous un angle nouveau et qui sont désireux de capturer l'essence d'un personnage en mouvement.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)