Figure in the Landscape
Réponses aux poèmes de Figure in the Landscape -.
Dirk Kruithof, commentant les poèmes sur l'art/les artistes et la musique/les musiciens.
Les poèmes de Danny sont irrésistiblement agréables. (Ils sont humains, perspicaces et idiosyncrasiques - il n'a pas peur de couper court aux conventions paresseuses de la pensée".
George Clark, réagissant à la séquence "Spain, Are you Here (début des années 1980)".
Il y a tellement de poésie dans l'histoire de l'Espagne ! Vous l'avez saisie comme Laurie Lee dans son livre A Rose for Winter. Les Basques acariâtres sont là aussi et le Duende : "Sachez que la mort vient à tous". La dernière ligne de votre séquence - "Nous avons tous une mère espagnole" - est un grand compliment pour toutes nos mères. Vous avez créé des fenêtres dans le temps".
Les Wicks, répondant aux poèmes par des commentaires contemporains - un large mélange.
Je suis très enthousiaste à l'idée de revisiter votre travail. Il y a un réalisme suffisamment aigu pour blesser, mais toujours engagé et humain. Mais toujours engagé, humain".
Martin Langford.
Ces poèmes vont d'expériences personnelles et de récits de voyage (le sud-ouest de la Tasmanie, la rivière Finke) à des méditations sur des événements historiques. Souvent, les poèmes s'emparent d'images fortes : une couverture faite de cheveux humains à Auschwitz, le cauchemar de Jan Pelgrom de Bye, débarqué pour mutinerie sur la côte occidentale en 1629, ou la poursuite du Yéti par Reinhold Messner. Ce sont des poèmes à l'imagination et à la curiosité contemporaines, qui contiennent à la fois une insistance politique obstinée et un doute très moderne sur la direction de l'histoire et la relation du locuteur avec le paysage".
Philip Radmall, réagissant à la séquence "From Arles, Provence".
Le réalisme magnifiquement élaboré de ces poèmes est à la fois personnel et pertinent. Nous sommes doucement entraînés dans l'intimité et les détails du monde de Vincent, le monde physique et quotidien qui l'entoure - puis nous reprenons notre souffle devant la profondeur et la vulnérabilité inhérentes à chaque rencontre avec ce monde. Chaque poème est une vignette éblouissante, un aperçu direct de la passion d'un artiste, des interrogations et des réalisations d'un homme qui travaille mais se réjouit des grands mystères de l'art et de la vie".
Philip Radmall, en réponse à la séquence "Thameside Cohorts (early 1980s)".
Dans chaque poème, nous rencontrons des images vives et révélatrices qui sortent de la page et tourbillonnent autour de nous tandis que nous vibrons aux réalités audacieuses du Londres des années 1980 : rues défoncées, gares délabrées, salles de boxe et chambres miteuses de l'East End, et tous leurs visiteurs, illuminés par un grunge austère et rétro-éclairé qui est cru, confrontant et vivant. Nous devenons nous aussi des visiteurs, hantant les mêmes lieux, sentant les mêmes offres - tant le voyage est évocateur".
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)