Fever Dreams: Kimberly Brooks
Ce livre fait la chronique du passage de la figuration à l'abstraction dans les peintures de Kimberly Brooks en utilisant les cinq dernières années de peinture en toile de fond de ses œuvres sur papier couvrant toute sa carrière. Le livre est publié en collaboration avec le Mt San Antonio College. De magnifiques images en couleur, des essais de Michael Wilson et de Shana Nys Dambrot, ainsi qu'un entretien avec la conservatrice Fatemeh Burnes complètent cette compilation.
L'exposition au Mt San Antonio College, Fever Dreams, présente des peintures nouvelles et récentes ainsi que des œuvres plus petites qui couvrent les quinze dernières années de sa carrière. Les grandes peintures les plus récentes poursuivent la narration de paysages anciens avec des portes magiques en or et en argent qui permettent d'entrer dans un univers altéré. Dans le grand triptyque "Through the Looking Glass", Brooks présente une image d'un paysage à l'intérieur d'une autre peinture d'un paysage. Dans "Jerusalem", une mosaïque vibrante sur argent danse à côté et au-dessus d'une peinture de fond libre et d'un sol géométrique. Dans le diptyque "Bel Air", une corniche jonchée de vases surplombe une forêt ancienne, comme si l'on regardait d'un balcon à l'intérieur d'une tapisserie. Les scènes dépeintes sur ces toiles semblent sortir d'un rêve fiévreux, et la tension palpable entre abstraction et représentation se poursuit dans son travail. Cela contraste fortement avec ses premières œuvres, dans lesquelles Brooks représentait la lumière telle qu'elle la voyait, se reflétant dans les piscines et sur les personnages, dans des expositions telles que "Mom's Friends" et "Technicolor Summer", d'où proviennent de nombreuses études antérieures. Curieusement, que ce soit en raison de la petite taille ou du support de l'aquarelle, de la gouache et de l'huile, la liberté et l'abstraction de ces études, qui n'ont jamais été vues en public, ont un lien beaucoup plus fort avec les nouvelles peintures plus grandes que les œuvres qu'elles étaient censées anticiper.
La juxtaposition de ces deux corps d'époques différentes expose une préfiguration et offre un regard de première main sur le processus créatif d'une peintre qui lutte avec l'intention et s'abandonne à la matière et à son imagination.
Kimberly Brooks intègre la figuration et l'abstraction pour explorer une variété de sujets traitant de l'histoire, de la mémoire et de l'identité. Les expositions comprennent Mom's Friends, Technicolor Summer, The Stylist Project, I Notice People Disappear, Brazenet plus récemment Fever Dreams au Mt San Antonio College (2018). Les peintures de Brooks ont été présentées dans de nombreuses expositions avec jury, avec des artistes conservateurs comme Chris Burden, Mira Schor et des conservateurs de musée du Whitney Museum of American Art, du Museum of Modern Art, du California Institute of the Arts, du Los Angeles County Museum of Art. Son travail a été présenté ou a fait la couverture de livres d'éditeurs tels que Bloomsbury, Hachette, Rizzoli et a récemment été le sujet principal de Brazen, une collection de peintures et de poèmes de Griffith Moon. Son travail a fait l'objet d'une presse internationale et elle a récemment été l'une des artistes vedettes de la National Endowment for the Arts (Fondation nationale pour les arts). Également éducatrice, Brooks donne des ateliers dans tout le pays, notamment à l'Otis School of Art and Design de Los Angeles et au Anderson Ranch Art Center dans le Colorado. Elle a reçu le prix Franklyn Liegel pour l'excellence de son enseignement.
Brooks est née à New York et a grandi à Mill Valley, en Californie. Elle a obtenu une licence de littérature à l'université de Berkeley et a étudié la peinture à l'Otis Art Institute (aujourd'hui Otis College of Art & Design) et à l'UCLA. Elle vit et travaille à Los Angeles.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)