Avis des lecteurs
Résumé:Le livre offre un mélange de conseils utiles et de structures de cours pour les professeurs d'art dramatique, bien qu'il ait été critiqué pour son caractère obsolète et son manque de compétence culturelle.
Avantages:⬤ Contient des conseils utiles et d'excellentes structures de cours
⬤ particulièrement utiles pour ceux qui débutent dans l'art dramatique
⬤ recommandé pour la KS4 et les niveaux supérieurs.
⬤ Considéré comme un texte extrêmement daté
⬤ les exemples peuvent dévaloriser la culture noire et renforcer les hypothèses binaires de genre
⬤ certains conseils sont considérés comme des rappels plutôt que comme de nouvelles idées.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Making Theatre: The Frazzled Drama Teacher's Guide to Devising
Contenu du livre :
Un manuel pratique et inspirant destiné à tous ceux qui travaillent avec des jeunes pour créer des pièces de théâtre.
La conception de pièces de théâtre est un élément fondamental du programme d'enseignement de l'art dramatique, mais la gestion du processus est souvent exigeante, difficile et stimulante. Même les professeurs d'art dramatique les plus compétents peuvent se sentir désemparés. Cependant, de l'aide est à portée de main, que vous soyez un novice faisant face à votre première saison d'examens, un non-spécialiste ou un vétéran à la recherche d'idées nouvelles. Making Theatre fournit un cadre qui éliminera le stress du processus et aidera vos élèves à réaliser leur plein potentiel.
Joss Bennathan répond aux questions les plus courantes que se posent les professeurs d'art dramatique, telles que : Quelle est la meilleure façon de regrouper mes élèves ? Comment gérer et surveiller plusieurs groupes qui répètent simultanément ? Comment inclure l'élève irrégulier sans compromettre le travail des autres ? Quel est le degré de direction et d'accompagnement approprié ?
Il montre comment construire les fondations qui sous-tendent la création théâtrale et fournit dix structures inestimables pour répondre aux besoins des différents étudiants, quel que soit leur niveau de compétences. Ces structures vous aideront à vous assurer que vos étudiants évitent les travaux superficiels et clichés et démontrent leur compréhension de la relation entre le style, le contenu et la forme. Ce livre contient un large éventail de matériel de stimulation, notamment des paroles de chansons, des extraits de prose, des témoignages in extenso et des œuvres d'art, tous reproduits dans cet ouvrage.
Le livre comprend une série d'exercices autonomes couvrant des domaines clés, dont la voix et le mouvement, la caractérisation, la communication et l'interprétation : La voix et le mouvement, la caractérisation, la communication, les transitions entre les scènes, l'économie et la clarté de la narration, et les conventions de représentation.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781848423053 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2013 |
| Nombre de pages : | 240 |
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