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Display of Art in the Roman Palace, 1550-1750
Ce livre explore les principes de l'exposition d'œuvres d'art dans les magnifiques palais romains du début de la période moderne, en se concentrant sur la façon dont les pièces fonctionnent pour transmettre de multiples messages artistiques, sociaux et politiques, le tout dans un environnement splendide qui a servi de modèle aux résidences aristocratiques de toute l'Europe. Nombre d'objets exposés aujourd'hui dans les musées ont un jour orné l'intérieur d'un palazzo baroque romain ou d'un décor inspiré de celui-ci. En fait, la convention même d'une galerie de peinture - le pilier des musées - trouve son origine dans les prototypes des palais de Rome.
À l'intérieur des palais romains, l'exposition d'œuvres d'art était calibrée en fonction du dynamisme de plus en plus marqué de la vie sociale et officielle, activée par les corps en mouvement et l'attention des résidents et des visiteurs. L'exposition se déployait dans l'espace selon un récit intentionnel qui reflétait le rang, l'honneur, le privilège et l'intimité.
Grâce à une approche contextuelle qui englobe toute la gamme des supports, des textiles aux stucs, cette étude retrace l'émergence du concept influent d'un intérieur unifié. Elle soutient que l'histoire de l'art - et même l'émergence de la catégorie moderne des beaux-arts - a été élaborée aussi bien dans les salles des palais que dans les pages imprimées de Vasari et d'autres premiers écrivains sur l'art.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)