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Titre original :
Experiences of Art: Reflections on Masterpieces
Contenu du livre :
Expériences de l'art : Reflections on Masterpieces est une critique de l'histoire de l'art qui pousse l'enquête historique au-delà du niveau des faits récités et offre de nouvelles perspectives tirées d'une approche thématique de périodes sélectionnées de l'histoire de l'art. Le livre examine les origines de la créativité humaine dans l'art préhistorique et raconte les histoires des découvertes faites par les préhistoriens, qui étaient passionnés par les origines de l'art.
Le chapitre cherche à retrouver le même mystère et la même fascination pour les débuts de l'humanité qui caractérisaient leur vie et leurs écrits sur l'art préhistorique. L'antiquité classique est une autre époque majeure explorée dans le livre et est consacrée à une enquête sur le mot "classique", à la fois tel qu'il était défini dans l'antiquité et ce que son héritage signifie pour les gens d'aujourd'hui. Le classicisme a acquis un statut très problématique au milieu du XXe siècle avec la montée du fascisme en Allemagne et en Italie, mais il fait toujours partie intégrante de l'héritage des cultures occidentales remontant à l'Antiquité.
Ce chapitre cherche à savoir ce qu'il reste de la tradition classique aujourd'hui, si tant est qu'il en reste quelque chose. Une génération précédente de chercheurs a examiné avec enthousiasme un corpus de théories de l'art de la Renaissance et en a offert une partie en traduction, mais contrairement aux travaux précédents, ce livre applique réellement les concepts d'un débat majeur de la théorie de l'art tournant autour de la couleur et du design à des chefs-d'œuvre célèbres réels.
Le chapitre récite des citations célèbres de théoriciens de l'art de la Renaissance autour des idées que les étudiants se font des œuvres d'art. Le quatrième chapitre propose une étude approfondie d'une situation paradoxale qui a traversé "l'âge de raison" du XVIIIe siècle, montrant que, de l'époque de Louis XIV à la période romantique, il existait en réalité des tendances conflictuelles entre le rationalisme et l'anti-rationalisme. Le chapitre étudie l'art à travers le tissu de l'histoire, de la philosophie et de la littérature.
Le dernier chapitre sur l'art moderne commence avec van Gogh, le premier artiste qui a poursuivi l'art comme un moyen d'épanouissement et d'expression personnelle, et retrace ensuite l'histoire de la dialectique du modernisme entre le moi créatif des artistes et leur relation avec le monde qui les entoure. Le chapitre reprend le thème de la crise des Lumières du chapitre précédent, laissant au lecteur une impression de la façon dont la crise de la subjectivité s'est manifestée dans l'art depuis les débuts de la modernité jusqu'à l'époque contemporaine.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781939621603 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2017 |
| Nombre de pages : | 200 |
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