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Working Aesthetics: Labour, Art and Capitalism
Working Aesthetics traite de la relation entre l'art et le travail dans le cadre du capitalisme contemporain. Alors que le travail était autrefois considéré comme un sujet peu attrayant pour l'art, la proximité du travail avec la vie quotidienne a par la suite réduit le fossé entre le travail et l'art.
L'artiste n'est plus considéré comme distinct de l'économie, mais est présenté comme un exemple de travail dans les manuels de gestion néolibérale. Alors que le travail et la vie s'obscurcissent à l'époque contemporaine, ce livre s'interroge sur la manière dont la pratique artistique est affectée, y compris pour ceux qui travaillent pour les artistes. À travers une série d'études de cas, Working Aesthetics examine de manière critique les moments où le travail et l'art se croisent sous le capitalisme.
Quand le travail a-t-il disparu de la production artistique ou des récits de l'histoire de l'art ? Peut-on considérer la dématérialisation de l'art dans les années 1960 en relation avec la déqualification du travail ? Et comment la théorie néolibérale de la gestion, qui adopte l'artiste comme travailleur modèle, a-t-elle affecté les pratiques artistiques au 21e siècle ? Avec le rétrécissement du travail et de l'art visible dans les galeries et le discours sur l'art aujourd'hui, Working Aesthetics prend du recul pour se demander pourquoi le travail est devenu un sujet valable pour l'art contemporain, et explore ce que cela signifie pour la culture esthétique d'aujourd'hui.
| ISBN : | 9781350022393 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2019 |
| Nombre de pages : | 240 |
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