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Aesthetic Spaces: The Place of Art in Film
Les films constituent de précieux espaces d'expérimentation et d'analyse esthétiques, car l'ouverture du cinéma aux autres médias lui a toujours permis d'élargir les siens. Dans Espaces esthétiques, Brigitte Peucker montre que lorsque le cinéma s'approprie les conventions picturales ou théâtrales, les effets dissonants qu'il produit l'ouvrent à une réflexion intermédiale et nous en disent long sur le cinéma lui-même.
Les films étudiés dans ces chapitres sont ceux d'Abbas Kiarostami, Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Carl Th. Dreyer, Peter Greenaway, Rainer Werner Fassbinder, Ingmar Bergman, Jacques Rivette, Fritz Lang, F. W. Murnau, Lars von Trier, Spike Jonze, Ric Rohmer, Lech Majewski, etc. Lorsque deux médias sont présents dans ces films, il y en a généralement un troisième, et le théâtre sert souvent de médiateur entre le film et la peinture. Aesthetic Spaces interroge les questions de l'espace et de la mise en scène cinématographiques à partir de perspectives théoriques différentes mais interconnectées, en organisant ses chapitres autour de certains principes formels - l'espace, le spectateur, le cadre, la couleur et l'éclairage, les accessoires, le décor et l'acteur - qui façonnent les films.
S'inspirant des arts anciens pour renouveler le cinéma, les films examinés utilisent la peinture comme matériau : Poussin et Bruegel, Rembrandt, Hals et Klimt, des illustrations médiévales et des abstractions modernistes sont utilisés pour élargir nos notions de l'espace cinématographique. Peucker montre que lorsque différents médias se rencontrent dans un film, ils créent des effets de dissonance à partir desquels de nouveaux modes de vision peuvent émerger.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)