Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Teaching in the Art Museum » traite de l'histoire et de la pédagogie de l'éducation dans les musées d'art, en mettant l'accent sur les approches centrées sur l'apprenant et sur le rôle des éducateurs de musée et des guides conférenciers. Alors que de nombreux critiques le trouvent perspicace et utile pour les personnes travaillant dans l'éducation muséale, certains estiment qu'il manque d'applications pratiques pour les guides qui organisent des visites publiques.
Avantages:Le livre est noté pour son écriture sophistiquée, sa base théorique solide et ses essais perspicaces qui aident les éducateurs à comprendre les techniques pour engager les visiteurs. Les critiques apprécient l'accent mis sur la pédagogie centrée sur l'apprenant, les conseils pratiques pour impliquer les publics et son utilité pour les étudiants de troisième cycle et les professionnels des musées.
Inconvénients:Les critiques estiment que le livre est trop théorique et qu'il manque de conseils pratiques pour les guides, notamment en ce qui concerne les contraintes de temps lors des visites guidées. Certains suggèrent qu'il n'est pas suffisamment axé sur la pratique pour les guides moins expérimentés ou les spectateurs non avertis, et il est fait mention du mauvais état physique de certains exemplaires.
(basé sur 16 avis de lecteurs)
Titre original :
Teaching in the Art Museum: Interpretation as Experience
Contenu du livre :
Au cœur de tout bon enseignement dans un musée d'art, il y a un effort pour rapprocher les gens et les œuvres d'art de manière significative. Mais qu'est-ce qui constitue une expérience d'une œuvre d'art ? Que faut-il enseigner et pourquoi ? Quels types d'expériences d'une valeur unique les éducateurs de musée sont-ils les seuls à pouvoir offrir ? Ce livre, qui ne ressemble à aucune autre publication actuellement disponible, aborde ces questions et une multitude d'autres, et étudie la mission, l'histoire, la théorie, la pratique et les perspectives d'avenir de l'éducation muséale. Toutes les questions cruciales qui ont préoccupé la profession au cours de ses cent ans d'histoire sont examinées, y compris les formats de cours magistraux par rapport aux formats de conversation.
La place de l'information dans l'enseignement en galerie.
La relation entre l'enseignement dans les musées d'art et les disciplines de l'histoire de l'art, de la conservation et de la préservation.
L'utilisation de questions pour stimuler la discussion.
Le rôle du jeu, de la conscience de soi et du contexte institutionnel dans la construction de l'expérience du visiteur.
Cet ouvrage sera d'une valeur inestimable pour tous les éducateurs de musée professionnels et les guides bénévoles, ainsi que pour les étudiants en muséologie, les professeurs d'art et d'histoire de l'art, les conservateurs et les administrateurs de musée. Les essais distillent les décennies d'expérience des auteurs en tant que praticiens et observateurs de l'enseignement dans les galeries à travers les États-Unis et à l'étranger. Ils offrent un éventail de perspectives sur lesquelles toutes les personnes impliquées dans l'éducation des musées d'art peuvent réfléchir et, ce faisant, encourager l'éducation à prendre la place qui lui revient au centre du musée d'art du XXIe siècle.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781606060582 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2011 |
| Nombre de pages : | 192 |
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