Note :
Ce livre propose une exploration approfondie et captivante de la musique électronique de danse, en se concentrant particulièrement sur la culture rave britannique des années 1980 au début des années 2000. Il met en évidence l'importance sociale de la musique et offre des points de vue personnels qui enrichissent la compréhension de la scène. Si de nombreux lecteurs apprécient la profondeur et l'enthousiasme de l'ouvrage, certains critiquent le point de vue de l'auteur et ses prétendus partis pris.
Avantages:⬤ Exploration détaillée de l'histoire de la musique électronique de danse
⬤ engageant et amusant à lire
⬤ offre un aperçu du contexte social de la musique
⬤ fournit une référence complète pour les fans
⬤ stimulant pour apprendre sur la musique moins connue
⬤ inclut des anecdotes personnelles
⬤ considéré comme un texte définitif sur la culture rave.
⬤ Certaines sections sont perçues comme partiales, en particulier en ce qui concerne les opinions politiques
⬤ l'auteur présente parfois une perspective binaire qui peut sembler réductrice
⬤ certaines parties du livre peuvent sembler arides ou hors de propos pour certains lecteurs
⬤ la quantité de détails peut être écrasante
⬤ manque de couverture des développements plus modernes dans le genre.
(basé sur 15 avis de lecteurs)
Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture
L'ecstasy a fait pour la house music ce que le LSD a fait pour le rock psychédélique. Aujourd'hui, dans Energy Flash, le journaliste Simon Reynolds propose une chronique passionnée et passionnante de la manière dont la MDMA (« ecstasy ») et le MIDI (la base de l'électronique) ont donné naissance à la culture rave unique des années 1990.
À la fin des années 1980, l'Angleterre, l'Allemagne et la Hollande ont commencé à s'intéresser à la techno de Détroit et à la house de Chicago importées, et lorsque l'ecstasy a été ajoutée au mélange dans les clubs britanniques, une nouvelle sous-culture musicale a vu le jour. Écrivain de longue date dans le domaine de la musique, Reynolds a commencé à observer - et à participer - à la scène rave très tôt, constatant de première main les effets de l'ecstasy sur la musique et la scène, qui augmentent les sens et stimulent la sérotonine. En racontant cette histoire, Reynolds va bien au-delà de la simple histoire de la musique, mêlant l'histoire sociale, les entretiens avec les participants et les créateurs de la scène, et sa propre analyse des sons avec les noms des lieux, des morceaux, des groupes, des scènes et des artistes clés. Il se plonge dans la panoplie des drogues dignes d'une rave et dans l'attitude et l'étiquette propres aux raves, exposant ainsi un phénomène musical nuancé.
Poursuivez votre lecture et apprenez pourquoi l'oxyde nitreux est appelé « le crack des hippies ».
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)