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Titre original :
In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art
Contenu du livre :
Une réévaluation de l'art sonore de la Seconde Guerre mondiale à nos jours qui nous ouvre les oreilles.
Marcel Duchamp s'est fait le champion d'un art visuel "non rétinien", rejetant les jugements de goût et de beauté. In the Blink of an Ear est le premier ouvrage à se demander pourquoi les arts sonores n'ont pas connu une évolution parallèle vers un art sonore non cochléaire, imaginé à la fois comme une réponse et un complément au conceptualisme de Duchamp. Plutôt que de traiter l'art sonore comme une pratique artistique à part entière - ou comme l'enfant non désiré de la musique - l'artiste et théoricien Seth Kim-Cohen relie les arts sonores de l'après-guerre aux mouvements contemporains dans les galeries d'art. En appliquant des idées clés du poststructuralisme, de la déconstruction et de l'histoire de l'art, In the Blink of an Ear suggère que les arts sonores ont été soumis aux mêmes pressions culturelles que celles qui ont façonné le minimalisme, le conceptualisme, l'appropriation et l'esthétique relationnelle. La pratique et la théorie soniques ont minimisé - ou, dans de nombreux cas, complètement rejeté - la dé-formalisation de l'œuvre d'art et son animation simultanée dans le domaine conceptuel.
À partir de 1948, les exemples simultanés de John Cage et de Pierre Schaeffer ont initié une théorie de la pratique sonore, fusionnant la spécificité des médias de Clement Greenberg avec une emphase phénoménologique sur la perception. Par la suite, la tendance du "son en soi" est devenue le paradigme dominant de la production et de la réception de l'art sonore. S'appuyant sur des textes critiques de Jacques Derrida, Rosalind Krauss, Friedrich Kittler, Jean François Lyotard et Jacques Attali, entre autres, Seth Kim-Cohen plaide de manière convaincante en faveur d'une réévaluation de la courte histoire de l'art sonore, rejetant le son-en-soi au profit d'une lecture de la situation élargie du son et de sa textualité incontrôlable. En même temps, ce livre important établit les principes d'une pratique sonore non cochléaire naissante, embrassant l'interaction inévitable du son avec le social, le linguistique, le philosophique, le politique et le technologique.
Parmi les artistes abordés, citons :
George Brecht.
John Cage.
Janet Cardiff.
Marcel Duchamp.
Bob Dylan.
Valie Export.
Luc Ferrari.
Jarrod Fowler.
Jacob Kirkegaard.
Alvin Lucier.
Robert Morris.
Muddy Waters.
John Oswald.
Marina Rosenfeld.
Pierre Schaeffer.
Stephen Vitiello.
La Monte Young.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780826429711 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2009 |
| Nombre de pages : | 296 |
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