Avis des lecteurs
Résumé:Le livre reçoit des critiques mitigées de la part des lecteurs, beaucoup louant son exploration perspicace de l'art contemporain et des diverses approches artistiques, tandis que d'autres critiquent son manque d'analyse critique et sa dépendance à l'égard d'un contenu mal présenté. Certains soulignent les défis posés par le style d'écriture, en particulier l'utilisation de textes en couleur, et l'incapacité perçue d'approfondir des questions importantes sur l'art et sa fonction.
Avantages:** Offre diverses perspectives sur la création artistique contemporaine. ** Utile en tant qu'outil d'interprétation pour les non-makers et en tant que ressource pour les artistes émergents. ** Comprend des interviews d'artistes qui apportent des informations précieuses. ** Bien structuré, avec une approche informative qui classe les artistes en fonction de leurs techniques et de leurs méthodologies. ** Visuellement attrayant avec de nombreuses photographies en couleur. ** Recommandé comme ressource pour les étudiants en art et ceux qui s'intéressent à l'art contemporain.
Inconvénients:** Manque d'un examen critique de l'art contemporain, ce qui a été jugé frustrant par certains évaluateurs. ** Le texte en couleur est difficile à lire. ** Les critiques estiment qu'il n'aborde pas de manière adéquate les questions fondamentales posées dans sa préface. ** Certains ont trouvé que le contenu était mal organisé et manquait de profondeur. ** Certains considèrent qu'il s'agit davantage d'une plateforme promotionnelle que d'une ressource critique.
(basé sur 23 avis de lecteurs)
Titre original :
In the Making: Creative Options for Contemporary Art
Contenu du livre :
De la première à la dernière page, de Thomas Kinkaid (vraiment) à Matthew Barney, ce livre sert de rampe de lancement. Les conclusions sont perpétuellement retardées. Les résolutions sont sans cesse repoussées. Le texte est écrit pour le décollage, pas pour l'arrivée. Il s'agit d'une première étape dans l'exploration par les lecteurs des modes actuels de création artistique et de leurs propres réalisations artistiques futures. Suite très attendue d'Art on the Edge... and Over, l'introduction très accessible de Linda Weintraub à l'art contemporain depuis les années 1970, In the Making : Creative Options for Contemporary Art explore les facettes essentielles, mais parfois insaisissables, de la création artistique d'aujourd'hui. Dans son style d'écriture caractéristique - direct et sans jargon - Weintraub s'attache à détailler les préoccupations conceptuelles et pratiques qui entrent en jeu dans la réalisation de l'art contemporain dans toutes ses innombrables permutations. En six sections thématiques clairement définies - "Identifier un public", "Trouver l'inspiration", "Créer un moi artistique", "Exprimer une attitude artistique", "Choisir une mission" et "Mesurer le succès" - Weintraub passe d'un artiste à l'autre, dans 40 chapitres individuels, chacun d'eux expliquant un aspect différent de la création d'art.
Isaac Julien crée des œuvres pour un public très spécifique ; Michal Rovner communique par la métaphore et le symbole ; Charles Ray perturbe les hypothèses du spectateur ; Pipilotti Rist est inspirée par les émotions féminines ; William Kentridge est ému par l'apartheid et la rédemption ; Vanessa Beecroft incarne la biographie d'une femme caucasienne intelligente et séduisante ; et Matthew Barney atteint le succès par la résistance. Grâce à une combinaison fascinante d'artistes renommés et d'artistes en devenir, Weintraub parvient à une compréhension complexe de la manière de faire et de regarder l'art contemporain, mais dans un format et un langage simples et faciles à assimiler.
En plus d'être une excellente lecture pour tous ceux qui veulent simplement comprendre comment regarder l'art contemporain, In the Making est également un outil pédagogique exceptionnel, qui comble ce qui est en train de devenir une énorme lacune dans l'enseignement de l'art. L'enseignement des techniques artistiques ne suffit plus à former les jeunes artistes : toute une série de questions conceptuelles doivent être prises en compte dans une pratique d'atelier bien équilibrée. Pourtant, ces mêmes questions conceptuelles sont souvent celles qui sont traitées textuellement dans les cours d'histoire de l'art et de critique. Weintraub propose de manière convaincante une série de textes qui s'inscrivent parfaitement dans ce vide, en abordant des questions qui concernent toute personne qui apprend à faire de l'art ou à le comprendre.
En outre, In the Making comprend une série d'entretiens dans lesquels de nombreux artistes abordent les questions pratiques liées au travail de leur vie. Menés par les étudiants de Weintraub au Oberlin College, ces entretiens posent des questions sur la scolarité des artistes, l'espace de leur studio et la manière dont ils subviennent à leurs besoins si leur revenu principal ne provient pas de leur art - le genre de questions que tout étudiant en art a toujours voulu poser aux artistes dont il voit les œuvres sur les murs des galeries d'art.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781891024597 |
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| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
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