Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre explore les influences musicales et sociales des œuvres de James P. Johnson et de Duke Ellington, en proposant des analyses approfondies de leurs compositions et de leur contexte historique.
Avantages:Recherche approfondie, mise en lumière des œuvres négligées de Johnson, excellente description de la vie et de l'environnement des musiciens, analyse bien structurée de leur musique, et espoir d'un intérêt accru de la part des orchestres.
Inconvénients:Les critiques ne mentionnent pas d'inconvénients significatifs, mais on pourrait en déduire que le fait que les œuvres de Johnson soient historiquement négligées pourrait être considéré comme un inconvénient.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
Titre original :
Ellington Uptown: Duke Ellington, James P. Johnson, & the Birth of Concert Jazz
Contenu du livre :
L'histoire des contributions afro-américaines à la vogue du jazz symphonique des années 1920 aux années 1940.
Au cours des premières décennies du vingtième siècle, le jazz symphonique était une vaste famille de musique qui imitait la tradition du jazz, lui était parallèle et la recoupait. Bien que largement oublié aujourd'hui, le jazz symphonique était à la fois une tradition populaire d'arrangement musical et un répertoire d'œuvres de concert hybrides, qui se délectaient toutes deux du métissage légèrement irrévérencieux de la musique blanche et noire et de la musique haute et basse. Si les racines du jazz symphonique remontent à certains orchestres noirs de ragtime des années vingt, l'idiome est arrivé à maturité dans la musique des orchestres de danse blancs des années vingt.
En examinant de près la musique de Duke Ellington et de James P. Johnson, Ellington Uptown met au jour des compositions qui se situent généralement entre la musique de concert, le jazz et la musique populaire. Il replace également les œuvres de concert de ces deux figures emblématiques dans leur contexte en étudiant à la fois des compositions apparentées de leurs pairs noirs et blancs et des arrangements symphoniques de style jazz tirés d'un grand nombre de films sonores anciens, de comédies musicales de Broadway, de spectacles dans les boîtes de nuit de Harlem et de certains programmes radiophoniques de l'entre-deux-guerres.
Ellington et Johnson faisaient tous deux partie d'une communauté soudée de plusieurs générations de musiciens de Harlem. Des figures plus anciennes comme Will Marion Cook, Will Vodery, W. C. Handy et James Reese Europe formaient la génération de musiciens noirs qui ont initialement brisé les barrières raciales du divertissement new-yorkais au cours des deux premières décennies du siècle. Dans les années 1920, Cook, Vodery et Handy étaient devenus les mentors des jeunes musiciens de Harlem. Ce lien générationnel est essentiel pour comprendre l'ambition de Johnson et d'Ellington d'utiliser le succès du commerce du divertissement de Harlem, orienté vers les Blancs, comme tremplin pour établir une tradition de musique de concert noire basée sur le jazz et la musique populaire de Harlem.
John Howland est professeur adjoint de musique à l'université Rutgers et cofondateur et actuel rédacteur en chef de la revue Jazz Perspectives. Ce travail a été soutenu par plusieurs prix prestigieux, dont le Lloyd Hibberd Publication Endowment Fund de l'American Musicological Society.
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Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780472033164 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2009 |
| Nombre de pages : | 392 |
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