Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre constitue une introduction concise et perspicace à l'art socialement engagé, apprécié pour sa clarté et sa pertinence. Bien que loué pour ses idées pratiques et son langage accessible, certains lecteurs ont estimé qu'il manquait de profondeur et d'exemples, et les avis sont partagés sur les perspectives de l'auteur.
Avantages:⬤ Langage succinct, clair et accessible.
⬤ Contient des exemples pertinents et aborde les préoccupations fondamentales de l'art socialement engagé.
⬤ Élucide l'écologie des transpédagogues et des pratiques artistiques sociales.
⬤ Très apprécié en tant qu'ouvrage de référence pour les éducateurs et les étudiants.
⬤ Bien documenté avec un plan réfléchi.
⬤ Encourage la réflexion et la transformation dans l'engagement communautaire.
⬤ Certains lecteurs auraient souhaité une exploration plus longue et plus approfondie des sujets.
⬤ Manque de conseils pratiques pour trouver des lieux et des financements pour les projets.
⬤ Sentiments mitigés quant aux définitions et aux opinions de l'auteur sur l'art socialement engagé.
⬤ Certains ont trouvé le coût du livre excessif par rapport à son contenu.
⬤ Critiques sur la simplification excessive de l'approche de l'art socialement engagé.
(basé sur 32 avis de lecteurs)
Titre original :
Education for Socially Engaged Art: A Materials and Techniques Handbook
Contenu du livre :
Pendant trop longtemps, la pratique sociale a été le revers notoirement fragile de l'art contemporain axé sur le marché : un monde de praticiens qui se tordent les mains, facilement satisfaits du sentiment de "faire le bien" dans une communauté, et ignorant que leurs positions quasi-activistes et anti-formalistes ont en fait un long héritage artistique et peuvent être disséquées de manière critique à l'aide des outils de l'histoire de l'art et du théâtre.
L'audacieux ouvrage d'Helguera promet d'offrir une boussole critique bien nécessaire à ceux qui sont à la dérive dans le champ social élargi". -Claire Bishop, professeur d'art contemporain et d'histoire des expositions, CUNY, et auteur de Artificial Hells : Participatory Art and the Politics of Spectatorship "Il s'agit d'un ouvrage de référence extrêmement opportun et réfléchi.
Tiré d'une expérience et d'une recherche empiriques et approfondies, il fournit un programme et un cadre de réflexion sur la complexité des pratiques socialement engagées. Situant les méthodologies de ce travail entre les disciplines, Helguera s'inspire de l'histoire de la performance, de la pédagogie, de la sociologie, de l'ethnographie, de la linguistique, de la communauté et des pratiques publiques. Plutôt que de proposer un système, il expose les temporalités nécessaires pour rendre ces situations possibles et les faire résonner.
Il s'agit d'un outil qui nous permettra d'examiner les difficultés liées à la création d'un art socialement engagé et de nous rapprocher d'un langage qui nous permettra de représenter son impact et d'en discuter. -Sally Tallant, directrice artistique de la Biennale de Liverpool "Helguera a produit un livre très lisible qui doit absolument se trouver dans la poche arrière de toute personne intéressée par l'enseignement ou l'apprentissage de l'art socialement engagé" -Tom Finkelpearl, directeur du Queens Museum, New York, et auteur de Dialogues in Public Art.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781934978597 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2011 |
| Nombre de pages : | 108 |
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