Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Writing for Stage and Screen » de Sherry Kramer est très apprécié pour son approche unique et perspicace de l'écriture théâtrale et de la narration. Les critiques font l'éloge de ses conseils pratiques, de ses exercices attrayants et de sa capacité à changer les perspectives sur l'écriture et l'engagement du public. Le livre est décrit comme un plaisir à lire, offrant une sagesse accessible à la fois aux étudiants et aux professionnels des arts. De nombreux critiques estiment qu'il peut transformer la façon dont on perçoit l'écriture, l'art et les interactions avec le public.
Avantages:Conseils pratiques et perspicaces sur l'écriture théâtrale, exercices attrayants, perspective unique sur la narration et la perception du public, style d'écriture clair et accessible, applicable tant aux étudiants qu'aux professionnels, inspire confiance aux écrivains, n'est pas normatif, favorise une compréhension profonde du processus artistique.
Inconvénients:Certains trouveront l'approche trop abstraite ou trop difficile par rapport aux manuels d'écriture traditionnels, et il n'y a pas de chapitres directs sur la structure classique ou les cadres conventionnels.
(basé sur 11 avis de lecteurs)
Titre original :
Writing for Stage and Screen: Creating a Perception Shift in the Audience
Contenu du livre :
La lecture et l'assimilation des leçons contenues dans ce livre peuvent être d'une plus grande valeur pour un dramaturge en herbe que des années dans un programme de maîtrise en théâtre. Que vous écriviez pour la scène, l'écran ou l'audio, ce livre est un enseignant et un guide inestimable à avoir à ses côtés tout au long du processus de développement et de révision".
Frances Ya-Chu Cowhig.
"Ce livre fait ce qu'aucun autre livre d'écriture dramatique n'a fait à ma connaissance : il offre une nouvelle façon de voir et de concevoir la manière dont le théâtre crée du sens et a un impact émotionnel dans la représentation".
Suzan Zeder, professeur émérite et ancienne directrice de l'écriture dramatique à l'université du Texas à Austin, États-Unis.
En combinant une analyse étape par étape de la technique d'écriture pour la scène et l'écran avec la manière dont le mystère, la poésie et l'élan émotionnel sont obtenus pour le public, Sherry Kramer offre un guide original et stimulant pour les écrivains émergents et établis.
Dans cette étude structurée sur la façon dont les spectateurs progressent dans une œuvre en temps réel, Sherry Kramer utilise un vocabulaire simple pour vous aider à découvrir comment créer des œuvres qui signifieront davantage pour vos publics. En utilisant des exemples tirés de pièces de théâtre, de films et de séries en streaming, allant de Un tramway nommé désir à Fleabag en passant par Pirates des Caraïbes, cette étude rend ses concepts accessibles à un large éventail d'artistes qui travaillent dans le domaine de l'art temporel. Le livre propose également de nombreux exercices, élaborés avec des auteurs de MFA de l'Iowa Playwrights Workshop et du Michener Center for Writers, où Kramer a enseigné au cours des 25 dernières années, qui fournissent des points d'entrée pour vous aider à réfléchir et à créer votre œuvre.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781350338265 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2023 |
| Nombre de pages : | 240 |
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