Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Creating the Series » de William Rabkin a été bien accueilli pour son exploration perspicace de l'évolution du paysage de l'écriture télévisuelle. Il constitue une ressource précieuse pour les auteurs qui cherchent à comprendre les nouvelles structures et dynamiques du secteur. Bien que certains lecteurs trouvent qu'il manque d'exercices concrets et de conseils, le consensus général souligne l'expertise de Rabkin et les conseils pragmatiques proposés tout au long de l'ouvrage.
Avantages:⬤ Excellent aperçu des changements dans l'industrie de la télévision et des structures de narration.
⬤ Bien écrit et captivant, il fournit des connaissances précieuses de la part d'un initié de l'industrie.
⬤ Convient aussi bien aux scénaristes chevronnés qu'à ceux qui aspirent à le devenir, en particulier ceux qui explorent la nouvelle ère de la télévision.
⬤ Contient des exemples pratiques et des comparaisons de séries à succès.
⬤ Encourage à se concentrer sur la création de concepts de séries durables plutôt que sur des pilotes autonomes.
⬤ Manque peut-être d'exercices concrets ou de conseils détaillés pour l'écriture et la structuration de pilotes et de séries télévisées.
⬤ Quelques problèmes de formatage et de fautes de frappe signalés par les lecteurs.
⬤ Certains peuvent trouver le contenu évident sans offrir de nouvelles révélations significatives.
⬤ L'approche est plus théorique et peut ne pas satisfaire ceux qui recherchent des outils pratiques et concrets.
(basé sur 32 avis de lecteurs)
Titre original :
Writing the Pilot: Creating the Series
Contenu du livre :
Lorsque j'ai terminé Writing the Pilot il y a quelques années, j'ai pensé que j'avais réussi à rassembler tout ce que j'avais à dire sur le sujet dans ce petit paquet de 90 pages. Mais c'était en 2011, et au cours des années qui se sont écoulées, beaucoup de choses ont changé dans le monde de la télévision. Et quand je dis « beaucoup », je veux dire tout. La manière dont les séries sont achetées. La manière dont les séries sont conçues. La manière dont les histoires sont racontées. La manière dont les séries sont consommées. Les types d'histoires qui peuvent être racontées. Les limites du contenu à tous les niveaux. Les limites de la forme à tous les niveaux. Et peut-être le plus important de tous : Les restrictions concernant les personnes autorisées à vendre une série. Ce qui est bien plus déroutant à propos de l'avenir, c'est qu'il y a autant de changements dans les modèles d'entreprise des « diffuseurs », et que personne ne sait lesquels prévaudront. Et les changements dans le modèle de diffusion affectent en fait la manière dont nos téléspectateurs regardent nos émissions - et cela affecte à son tour les émissions qui sont achetées et produites. Il s'avère que nous abordons une série différemment si nous allons regarder une saison entière en trois jours au lieu de la regarder semaine par semaine. Le marché des rediffusions syndiquées sur les chaînes indépendantes et câblées est pratiquement mort, et l'après-vie de presque toutes les séries actuellement produites se fera sur un service de diffusion en continu.
Dans ces cas-là, vous écrivez donc pour deux publics complètement différents. Et ce n'est que le début des forces qui changent la façon dont les histoires sont racontées à la télévision aujourd'hui. Qui aurait pu deviner, par exemple, qu'un changement dans la manière dont les chaînes comptent leurs téléspectateurs entraînerait une accélération considérable du rythme de la narration ? Ou qu'une surabondance de débouchés conduirait à une libéralisation complète des types d'histoires autorisées à servir de base à une série ? Les séries télévisées évoluent constamment depuis le début du millénaire, mais le rythme de ces changements semble s'accélérer à chaque saison télévisuelle qui passe - sauf qu'il n'y a plus vraiment de saison télévisuelle. Les séries deviennent plus grandes et plus rapides, mais aussi plus lentes et plus petites. Une série à succès d'il y a cinq ans peut sembler désespérément dépassée dans ce nouveau monde. Et la seule chose qui est sûre, c'est que tout va continuer à changer. Enfin, presque tout. Car la seule constante dans ce nouveau monde télévisuel est la nécessité d'une écriture de qualité. Des concepts forts, des personnages riches, des intrigues passionnantes. Et plus encore qu'une bonne écriture : une voix. Les téléspectateurs sont désespérément à la recherche d'une vision fraîche et originale, quelque chose qui puisse trancher avec les centaines d'autres émissions qui existent.
Mais pour que cette voix soit la vôtre, vous devez comprendre comment l'écriture télévisuelle a changé - et ce vers quoi elle pourrait évoluer. C'est pourquoi j'ai écrit ce livre. Je pense que la quasi-totalité de ce que j'ai dit dans Writing the Pilot est toujours d'actualité, mais aujourd'hui, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de choses à dire qui n'étaient même pas imaginables en 2011. Ce livre a pour but d'aborder les changements qui ont envahi le secteur de la télévision et, plus important encore, qui ont envahi la narration télévisuelle. Je vais parler de tous les changements que j'ai énumérés ci-dessus, et de la façon dont ils peuvent - dont ils doivent - affecter votre pilote. À bien des égards, c'est le meilleur moment de l'histoire de notre art pour être un scénariste de télévision. Il n'y a pas de limites aux histoires que vous pouvez raconter ou aux façons dont vous pouvez les raconter. Mais sous ce qui semble être un marché en plein chaos, il y a toujours des règles qui guident notre narration - et vous ne pouvez pas entrer dans le jeu avant de les avoir maîtrisées.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781546599500 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
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