Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une collection d'essais qui explore les complexités et les défis de l'éducation artistique et du monde de l'art, ce qui en fait une lecture essentielle pour les artistes en herbe et les éducateurs. Il souligne la nécessité d'un changement dans la manière dont les écoles d'art fonctionnent et préparent les étudiants à leur carrière. Toutefois, il est à noter que le livre est théorique et manque de guides pratiques pour les éducateurs.
Avantages:⬤ Fournit des informations précieuses sur le monde de l'art et de l'éducation
⬤ inclut diverses philosophies et des essais critiques de penseurs notables
⬤ instructif pour les jeunes artistes et les éducateurs artistiques
⬤ incite à la réflexion sur la structure et l'objectif des écoles d'art.
⬤ Manque de conseils pratiques ou de programmes pour l'enseignement artistique
⬤ La version Kindle est mal formatée et difficile à lire
⬤ Peut ne pas convenir à ceux qui recherchent des méthodologies ou des structures d'enseignement directes.
(basé sur 10 avis de lecteurs)
Titre original :
Art School: (propositions for the 21st Century)
Contenu du livre :
D'éminents artistes et éducateurs artistiques internationaux se penchent sur les défis de l'éducation artistique dans le monde de l'art d'aujourd'hui, qui a radicalement changé.
Le dernier changement explosif dans l'enseignement de l'art s'est produit il y a près d'un siècle, lors de la création du Bauhaus allemand. Aujourd'hui, les changements spectaculaires dans le monde de l'art - sa professionnalisation croissante, le pouvoir omniprésent du marché de l'art et les changements fondamentaux dans la création artistique elle-même dans notre ère post-duchampienne - combinés à une révolution dans la technologie de l'information, soulèvent des questions fondamentales sur l'éducation des artistes d'aujourd'hui. Art School (Propositions for the 21st Century) rassemble plus de trente artistes et éducateurs artistiques internationaux de premier plan pour reconsidérer les pratiques de l'éducation artistique en termes académiques, pratiques, éthiques et philosophiques. Les essais de ce livre couvrent les continents, les histoires, les traditions, les expériences et les fantasmes en matière d'éducation. Ils sont accompagnés de conversations avec des artistes/éducateurs de premier plan tels que John Baldessari, Michael Craig-Martin, Hans Haacke et Marina Abramovic, ainsi que de réponses au questionnaire d'une douzaine d'artistes importants - parmi lesquels Mike Kelley, Ann Hamilton, Guillermo Kuitca et Shirin Neshat - sur leurs propres expériences en tant qu'étudiants.
Une analyse fascinante de l'architecture des principales écoles d'art historiques à travers le monde examine la relation entre les principes de leur conception et les principes de la pédagogie pratiquée dans leurs salles. Tout au long de l'ouvrage, l'attention est portée sur les nouvelles initiatives et propositions concernant ce qu'une école d'art peut et doit être au XXIe siècle - et ce qu'elle ne doit pas être. Aucun autre ouvrage sur le sujet ne couvre autant de questions concernant l'éducation artistique aujourd'hui ou n'offre autant de perspectives sur les pressions, les défis, les risques et les opportunités pour les artistes et les éducateurs artistiques dans les années à venir.
Collaborateurs.
Marina Abramovic, Dennis Adams, John Baldessari, Ute Meta Bauer, Daniel Birnbaum, Saskia Bos, Tania Bruguera, Luis Camnitzer, Michael Craig-Martin, Thierry de Duve, Cl mentine Deliss, Charles Esche, Liam Gillick, Boris Groys, Hans Haacke, Ann Lauterbach, Ken Lum, Steven Henry Madoff, Brendan D. Moran, Ernesto Pujol, Raqs Media Collective, Charles Renfro, Jeffrey T. Schnapp, Michael Shanks, Robert Storr, Anton Vidokle.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780262134934 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2009 |
| Nombre de pages : | 392 |
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