Donald Rodney: Autoicon
Examen illustré de l'œuvre numérique phare de Donald Rodney, Autoicon (1997-2000).
L'Autoicon de Donald Rodney, une œuvre produite à l'origine sous la forme d'un site web et d'un CD-ROM, a été conçue par l'artiste au milieu des années 1990, mais n'a été achevée que deux ans après sa mort, en 1998. Faisant référence à l'infâme Auto-Icon de Jeremy Bentham datant du XIXe siècle, l'œuvre propose une extension de la personnalité et de la présence de Rodney, tout en remettant en question les conceptions dominantes du soi, du corps et de l'historicité. S'appuyant sur une collection partielle de documents médicaux qui témoignent des tentatives de la biomédecine de connaître et d'entretenir le corps de Rodney au cours de sa vie d'anémie drépanocytaire, Autoicon poursuit la réflexion de l'artiste, depuis le milieu des années 1980, sur la composition cellulaire du corps social et institutionnel britannique par le biais d'un pouvoir biopolitique racialisé.
Autoicon consiste en une IA et un réseau neuronal basés sur Java qui engagent l'utilisateur dans un chat textuel et lui fournissent des réponses en puisant dans un ensemble dense de points de données liés à Rodney et à son travail, y compris la documentation des œuvres d'art, les dossiers médicaux, les interviews, les images, les notes et les vidéos. Puisant à la fois dans ces archives internes et dans les archives externes d'Internet, une machine de montage compose des images en constante mutation selon un système de règles établi autour du processus de travail de Rodney.
Dans cette édition One Work, le commissaire Richard Birkett retrace la présence contemporaine distincte d'Autoicon, ainsi que les idées et les relations qui ont émergé autour de sa conception avant et après la mort de Rodney, en reliant notamment l'œuvre à l'exposition fondatrice de l'artiste, 9 Night in Eldorado, en 1997. Birkett considère Autoicon à la fois comme un indice de l'enchevêtrement des relations sociales et matérielles autour de Rodney - une forme de mémoire dispersée - et comme un vecteur de production créative critique qui continue à résonner avec les pratiques artistiques contemporaines et la pensée radicale. Tout en étant en accord avec le discours de la fin du vingtième siècle sur la dissolution du corps dans le virtuel et le potentiel technologique d'extension de la conscience, Autoicon, dans son contenu et sa structure, situe ces discours sur l'humain et le posthumain en relation avec les forces productives durables de la racialisation et du capacitisme de l'époque des Lumières. Le travail de l'esprit que présente Autoicon est intrinsèquement lié à l'utilisation plus large que Rodney fait de la matière corporelle dans son travail, et généalogiquement lié à une histoire noire de déplacement, de dépossession et de résistance vécue physiologiquement, socialement et familialement par l'artiste. Autoicon propose une contre-manifestation du sujet tel qu'il est formé et multiplié par la disjonction temporelle, l'affectabilité et les actes de préservation, de soin et de collectivité.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)