Avis des lecteurs
Résumé:Le livre a reçu des critiques mitigées, certains louant son exploration perspicace de l'histoire de la musique britannique, d'autres le jugeant mal écrit. Alors qu'il est considéré comme essentiel pour les passionnés de musique, d'autres le trouvent peu engageant.
Avantages:⬤ Bien documenté et instructif
⬤ important pour comprendre la culture musicale britannique
⬤ suscite l'intérêt pour des figures musicales moins connues
⬤ sujet d'actualité.
Mal écrit et trop long ; inintéressant pour certains lecteurs.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
Don't Stop the Carnival: Black British Music
Contenu du livre :
La musique noire britannique et ses créateurs, de l'époque des Tudor au milieu des années 60.
C'est l'histoire de l'empire, du colonialisme, puis des nouvelles énergies libérées par les mouvements pour la liberté et l'indépendance de l'après-guerre ; des mouvements de populations à travers les frontières ; du flux de musique autour du triangle qui englobe l'Afrique, les Caraïbes, les États-Unis et la Grande-Bretagne ; des visiteurs temporaires mais très influents comme Paul Robeson ; et de l'installation d'anciens peuples coloniaux qui ont apporté leur musique en Grande-Bretagne et en ont modifié les formes et les préoccupations dans le nouveau contexte. C'est l'histoire d'institutions telles que l'armée qui ont offert des espaces aux musiciens noirs, mais c'est aussi l'histoire d'individus tels que John Blanke, le trompettiste noir de la cour d'Henri VIII, Ignatius Sancho, le compositeur et ami de Laurence Sterne au XVIIIe siècle, des artistes de rue du début du XIXe siècle tels que Joseph Johnson et Billy Waters, des enfants prodiges tels que George Bridgewater et des compositeurs tels que Samuel Coleridge-Taylor à la fin du XIXe siècle, dont la musique est encore jouée aujourd'hui. Il s'agit avant tout de l'histoire de ces individus qui ont changé le visage de la musique britannique dans l'après-guerre, qui ont collectivement fécondé le jazz, la musique populaire et le théâtre de rue britanniques d'une manière qui continue d'évoluer aujourd'hui.
C'est l'histoire de la génération Windrush qui a introduit le calypso et le steelband dans les rues britanniques, des musiciens de jazz caribéens tels que Joe Harriot et Shake Keane, ou des évadés de l'Afrique du Sud de l'apartheid, tels que Chris McGregor et Dudu Pukwana, qui ont apporté la modernité et les sons de Soweto au jazz britannique, et d'une génération plus tardive qui a donné au ska et au reggae des accents britanniques distinctifs. Basé sur des recherches approfondies et de nombreux entretiens de première main, l'une des grandes vertus du livre de Kevin Le Gendre est de ne pas être centré sur Londres et de reconnaître qu'un développement important a eu lieu dans des villes telles que Manchester, Leeds et Bristol. En tant que critique réputé de la musique noire pour la BBC, The Independent, Echoes et d'autres revues, Kevin Le Gendre possède à la fois le sens de l'histoire et la capacité de décrire la musique de manière vivante et significative.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781845233617 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2017 |
| Nombre de pages : | 320 |
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