Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une ressource détaillée et bien documentée sur l'histoire de la performance numérique, particulièrement utile pour ceux qui étudient la danse et les médias numériques. Bien qu'il offre des données structurées et des aperçus d'une perspective qui fait autorité, il convient mieux à la recherche universitaire qu'à une lecture occasionnelle.
Avantages:Bon outil de recherche, détaillé et bien documenté, informations organisées, couvre les compréhensions historiques et contemporaines de la performance, fortement recommandé pour les études sur l'art numérique et la performance, arrivé en parfait état et à temps.
Inconvénients:Organisation difficile pour certains domaines spécifiques, ne convient pas à une lecture légère, peut être considéré comme un travail très lourd.
(basé sur 10 avis de lecteurs)
Titre original :
Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation
Contenu du livre :
Les racines historiques, les principaux praticiens et les tendances artistiques, théoriques et technologiques de l'intégration des nouveaux médias dans les arts du spectacle.
La dernière décennie a été marquée par une période extraordinairement intense d'expérimentation de la technologie informatique dans les arts du spectacle. Les médias numériques ont été de plus en plus intégrés au théâtre et à la danse, et de nouvelles formes de performances interactives sont apparues dans les installations participatives, sur CD-ROM et sur le Web. Dans Digital Performance, Steve Dixon retrace l'évolution de ces pratiques, présente des comptes rendus détaillés de praticiens et de performances clés et analyse les contextes théoriques, artistiques et technologiques de cette forme d'art des nouveaux médias. Dixon trouve des précurseurs aux performances numériques d'aujourd'hui dans des formes passées de technologie théâtrale qui vont du deus ex machina du drame grec classique au Gesamtkunstwerk de Wagner (concept de l'œuvre d'art totale), et établit des parallèles entre le travail contemporain et les théories et pratiques du constructivisme, de Dada, du surréalisme, de l'expressionnisme, du futurisme et des pionniers du multimédia du vingtième siècle.
Pour la perspective théorique de la performance numérique, Dixon s'appuie sur les travaux de Philip Auslander, Walter Benjamin, Roland Barthes, Jean Baudrillard et d'autres. Pour documenter et analyser la pratique contemporaine de la performance numérique, Dixon examine les changements dans la représentation du corps, de l'espace et du temps. Il étudie les corps virtuels, les avatars et les doubles numériques, ainsi que les performances d'artistes tels que Stelarc, Robert Lepage, Merce Cunningham, Laurie Anderson, Blast Theory et Eduardo Kac. Il étudie les nouvelles approches des nouveaux médias en matière de création de spectacles théâtraux, notamment la réalité virtuelle et les performances de robots, les performances télématiques dans lesquelles des lieux éloignés sont reliés en temps réel, les webcams et les communautés théâtrales en ligne, et examine l'illusion "extratemporelle" créée par certaines œuvres théâtrales technologiques. Enfin, il définit des catégories d'interactivité, de la navigation à la participation et à la collaboration. Dixon remet en question les approches théoriques dominantes de la performance numérique - y compris ce qu'il appelle le déni du nouveau par le postmodernisme - et propose à la place une série d'arguments audacieusement originaux.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780262527521 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2015 |
| Nombre de pages : | 828 |
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