Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une publication complète et visuellement impressionnante sur l'exposition de Diego Rivera au MoMA en 1931. Il présente des images de haute qualité des peintures murales, des informations détaillées sur les opinions politiques de Rivera et des aperçus de son style artistique.
Avantages:Images de haute qualité et détails des peintures murales, couverture complète de la vie et de l'œuvre de Rivera, inclusion de ses opinions politiques, belle présentation, et une bibliographie utile pour des lectures complémentaires.
Inconvénients:Aucun inconvénient notable n'a été relevé dans les critiques ; on pourrait toutefois faire valoir que les aspects politiques pourraient ne pas plaire à tous les lecteurs.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Titre original :
Diego Rivera: Murals for the Museum of Modern Art
Contenu du livre :
En 1931, Diego Rivera a fait l'objet de la deuxième exposition monographique du Museum of Modern Art, qui a battu des records de fréquentation pendant les cinq semaines qu'a duré l'exposition. Le musée a fait venir Rivera à New York six semaines avant l'ouverture de l'exposition et lui a donné un studio sur place.
Il y réalise cinq "peintures murales portables", de grands blocs de plâtre peint à fresque, de chaux éteinte et de bois, qui présentent des images audacieuses tirées de sujets mexicains et abordent les thèmes de la révolution et de l'inégalité des classes. Après l'ouverture de l'exposition, Rivera a ajouté, à grand renfort de publicité, trois autres peintures murales, abordant désormais des sujets new-yorkais à travers des images monumentales de la classe ouvrière urbaine et de la ville pendant la Grande Dépression. Publié à l'occasion d'une exposition qui rassemble des œuvres clés réalisées pour l'exposition de Rivera en 1931, ce catalogue présente l'artiste comme une figure hautement cosmopolite qui a voyagé entre la Russie, le Mexique et les États-Unis, et examine l'intersection entre la création artistique et la politique radicale dans les années 1930.
Illustrés par des reproductions de chaque panneau ainsi que par des peintures, des dessins, des gravures et des photographies documentaires, les essais du livre étudient la politique internationale du muralisme, l'histoire de Rivera avec le MoMA, l'iconographie des peintures murales portatives et les aspects techniques du processus de travail de l'artiste. Diego Rivera (1886-1957) est une figure centrale dans le développement du muralisme mexicain, une ambitieuse initiative d'art public destinée à relayer les idéaux du Mexique après la révolution (1910-1920).
Artiste très cosmopolite, Rivera a passé de nombreuses années en Europe avant de retourner au Mexique en 1921. En 1927, il se rend en Union soviétique où il rencontre Alfred Barr, futur directeur fondateur du Museum of Modern Art de New York.
La célébrité artistique de Rivera bénéficie de commandes importantes aux États-Unis, notamment des peintures murales pour le Pacific Stock Exchange, la California School of Fine Arts de San Francisco, le MoMA et le Detroit Institute of Arts. Dans les années 1930, il jouit d'un statut inégalé au centre des débats internationaux sur l'art public et la politique...
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780870708176 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2011 |
| Nombre de pages : | 148 |
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