Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Qui était Mary Sully » est une exploration détaillée de la vie et de l'art de Mary Sully, une artiste amérindienne jusqu'ici négligée, qui a mêlé son héritage à l'abstraction moderniste. L'auteur, Philip Deloria, apporte une compréhension approfondie de son œuvre, la rendant accessible et attrayante pour les lecteurs. Le livre met en lumière les luttes et les triomphes de Mary Sully en tant que femme artiste, en particulier dans le contexte de l'histoire de l'art du début du XXe siècle. Il présente une compilation de ses œuvres et donne un aperçu de l'importance culturelle de son art.
Avantages:L'ouvrage est bien documenté, magnifiquement illustré par les œuvres de Mary Sully et propose un récit captivant et riche en informations culturelles. Il réhabilite l'héritage d'une artiste importante, présente son travail d'une manière à la fois académique et accessible, et relie l'art à l'histoire et à la psychologie. Les lecteurs ont trouvé gratifiant et agréable d'en apprendre davantage sur Mary Sully, louant la narration engageante et les interprétations réfléchies de l'auteur.
Inconvénients:Certains lecteurs peuvent trouver le ton académique du livre moins attrayant s'ils préfèrent une lecture plus légère. Une lecture lente et attentive peut s'avérer nécessaire pour apprécier pleinement la profondeur et la signification des œuvres d'art et des concepts présentés.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Titre original :
Becoming Mary Sully: Toward an American Indian Abstract
Contenu du livre :
L'artiste sioux dakota Mary Sully était l'arrière-petite-fille du portraitiste respecté du XIXe siècle Thomas Sully, qui a capturé les personnalités de la première génération de célébrités américaines (y compris la figure d'Andrew Jackson immortalisée sur le billet de vingt dollars). Née en 1896 dans la réserve de Standing Rock, dans le Dakota du Sud, elle est en grande partie autodidacte.
Imprégnée des traditions visuelles du perlage, du piquage et de la peinture sur peau, elle s'est également engagée dans les expériences sur le temps, l'espace, le symbolisme et la représentation qui caractérisent l'art moderniste du début du vingtième siècle. Comme son arrière-grand-père, Sully était fascinée par la célébrité : pendant deux décennies, elle a produit des centaines de triptyques abstraits colorés et dynamiques, une série d'« empreintes de personnalité » de personnalités américaines telles qu'Amelia Earhart, Babe Ruth et Gertrude Stein. La position de Mary Sully en marge du monde de l'art a fait que ses œuvres n'ont été exposées qu'une poignée de fois au cours de sa vie.
Dans Becoming Mary Sully, Philip J. Deloria tire cette œuvre de l'oubli, en explorant son étonnant portfolio sous l'angle du modernisme, du design industriel, de l'esthétique des femmes du Dakota, de la santé mentale, de l'ethnographie et de l'anthropologie, du primitivisme et de la politique des Indiens d'Amérique dans les années 1930.
Travaillant sur un territoire complexe oscillant entre la représentation, le symbolisme et l'abstraction, Sully a évoqué des perspectives multiples et simultanées de temps et d'espace. Avec un style à la fois intimiste et radical, Deloria retrouve dans l'œuvre de Sully un mouvement vers une esthétique anticoloniale qui revendique un rôle essentiel pour les femmes indigènes dans l'avenir des Indiens d'Amérique, au sein de la modernité et du modernisme américains, tout en s'en distinguant.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780295745046 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2019 |
| Nombre de pages : | 336 |
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