Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est très apprécié des professionnels du théâtre technique, car il offre un guide complet des techniques de base et des techniques avancées de dessin à la main. Il constitue une ressource précieuse pour les étudiants et les professionnels, bien que certains utilisateurs aient noté des problèmes de clarté dans les diagrammes et la présence d'erreurs.
Avantages:⬤ Couverture complète des techniques de dessin, utile à la fois pour les débutants et les praticiens avancés
⬤ bon pour une utilisation comme référence
⬤ inclut des exercices pratiques
⬤ style convivial
⬤ utile pour les étudiants en théâtre technique
⬤ constitue une excellente ressource pour l'apprentissage et les travaux.
⬤ Présence d'erreurs dans le texte et les feuilles de travail
⬤ certains diagrammes sont flous ou peu clairs
⬤ certains utilisateurs le trouvent moins efficace pour l'auto-apprentissage sans instruction complémentaire
⬤ certaines pages de certains exemplaires peuvent être endommagées.
(basé sur 18 avis de lecteurs)
Titre original :
Drafting for the Theatre
Contenu du livre :
Dans cette deuxième édition récemment révisée, Dennis Dorn et Mark Shanda, scénographes et directeurs techniques chevronnés, présentent les pratiques de dessin et de conception standard de l'industrie à l'aide de discussions étape par étape, d'illustrations, de feuilles de travail et de problèmes afin d'aider les étudiants à développer et à affiner le dessin et d'autres compétences connexes nécessaires au travail de production de décors de spectacles. En incorporant les principes fondamentaux des approches de dessin à la main et à l'ordinateur tout au long du livre, les auteurs illustrent comment créer des dessins clairs et détaillés qui font avancer le processus de production.
Les premiers chapitres se concentrent sur les bases des constructions géométriques, les techniques orthographiques, les applications d'esquisse de lignes douces, le lettrage et le dimensionnement. Les chapitres suivants traitent des applications réelles du dessin de production et des compétences auxiliaires telles que l'estimation du temps et des matériaux et la nomenclature des dessins d'atelier. Deux chapitres détaillent une série de dessins de conception et d'atelier nécessaires au montage d'un projet de conception spécifique, offrant un parcours guidé à travers les deux phases du processus de conception/construction. La plupart des chapitres se terminent par une ou plusieurs feuilles de travail ou problèmes qui permettent aux lecteurs de tester leur compréhension du matériel présenté.
La discussion des auteurs sur les principes universels de la CAO tout au long du manuscrit constitue une base précieuse qui peut être utilisée dans toute conception assistée par ordinateur, quel que soit le logiciel. Dorn et Shanda considèrent l'ordinateur comme un autre outil de dessin, comme le crayon ou l'équerre, mais un outil qui peut aider un dessinateur averti à augmenter sa productivité et sa précision par rapport aux techniques traditionnelles de dessin à la main.
Dessin pour le théâtre, deuxième édition, rassemble en un seul ouvrage tous les principaux types de dessins, les techniques et la sagesse conventionnelle nécessaires à la production de dessins scéniques, de dessins de conception et de dessins d'atelier. Il est richement illustré de nombreux exemples de production et est entièrement indexé pour aider les étudiants et les techniciens à trouver les informations importantes. Il est structuré pour soutenir un cours de dessin de niveau universitaire, mais servira également de référence pratique pour le professionnel du théâtre.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780809330379 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2012 |
| Nombre de pages : | 320 |
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