Serial Drawing: Space, Time and the Art Object
Serial Drawing propose une exploration opportune et rigoureuse d'une forme d'art relativement peu étudiée.
Les dessins en série - des œuvres d'art qui se présentent comme des œuvres singulières mais qui sont composées de parties distribuées - sont étudiés en termes nouveaux et contemporains avec une nouvelle approche philosophique, mettant l'accent à la fois sur la manière dont cette forme unique d'art visuel existe dans le monde et sur la manière dont elle est perçue par celui qui la regarde. Inspiré par le cadre quadruple de l'ontologie orientée objet de Graham Harman, Joe Graham explore une variété de dessins en série selon l'idée que, en étant disposées en série, ces œuvres d'art constituent une forme assez particulière d'objet d'art : un objet qui est à la fois unifié et pluralisé, visible et retiré.
En examinant des œuvres d'artistes tels qu'Alexei Jawlensky, Ellsworth Kelly, Hanne Darboven, Jill Baroff et Stefana McClure, Graham s'interroge sur la manière dont les dessins en série peuvent être appréciés par le spectateur qui les regarde en termes d'objets. Cette tâche est accomplie en prêtant attention à la manière dont trois tensions - l'espace, le temps et la sérialité - émergent pour être prises en considération dans la rencontre performative du spectateur avec l'œuvre : une rencontre qui est « vue en série », et vers laquelle le médium du dessin oriente spécifiquement son attention.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)