Avis des lecteurs
Résumé:Le livre reçoit un accueil généralement positif pour son contenu informatif et son style d'enseignement efficace sur le dessin de la figure, en particulier la méthode Rielly. Bien qu'il soit loué pour ses illustrations, ses techniques et sa décomposition du processus de dessin, il est critiqué pour sa dépendance à l'égard de la création numérique et pour le manque d'exercices d'accompagnement.
Avantages:⬤ Grande qualité d'écriture et d'illustration.
⬤ Contient des techniques précieuses pour le dessin de figures et les méthodes d'encastrement.
⬤ Utile pour les débutants comme pour les artistes expérimentés.
⬤ Montre clairement le processus de travail de l'auteur.
⬤ Bien présenté et visuellement attrayant.
⬤ Bonne référence pour les gestes et la construction.
⬤ La plupart des images créées numériquement peuvent ne pas plaire à certains artistes traditionnels.
⬤ Manque d'exercices immédiatement après les leçons, ce qui limite l'engagement pratique.
⬤ Certaines explications peuvent manquer de clarté ou prêter à confusion.
⬤ En tant que méthode autonome, elle peut ne pas couvrir de manière exhaustive les techniques de construction.
⬤ Les images de référence limitées peuvent ne pas suffire pour la pratique.
(basé sur 17 avis de lecteurs)
Titre original :
Life Drawing for Artists: Understanding Figure Drawing Through Poses, Postures, and Lighting
Contenu du livre :
L'auteur Chris Legaspi est un artiste dévoué de longue date et un instructeur admiré qui est connu pour ses dessins et peintures figuratifs dynamiques et pour ses illustrations réussies dans l'industrie du divertissement.
L'auteur Chris Legaspi est un artiste dévoué qui a vécu toute sa vie et un instructeur admiré, connu pour ses dessins et peintures figuratifs dynamiques, et comme illustrateur à succès dans l'industrie du divertissement. Que vous soyez un illustrateur en herbe, un étudiant en art ou un artiste professionnel cherchant à développer ses capacités, Life Drawing for Artists montre comment développer vos compétences en combinant les éléments fondamentaux, tels que les lignes de geste, la forme et le design, la structure, le contrôle des valeurs et le contrôle des bords ou des lignes.
Vous vous concentrerez sur différentes compétences en travaillant à la fois sur des dessins rapides et des dessins détaillés plus longs. Le livre aborde des sujets importants, tels que le dessin de différentes vues, la compréhension de la perspective, les stratégies de raccourcissement et la manière de gérer les différentes conditions d'éclairage. Les exemples et les didacticiels explorent pratiquement tous les scénarios de pose, ainsi que de nombreux mouvements actifs et dynamiques.
Cette nouvelle approche du dessin d'après nature vous permettra de donner une dimension dramatique à vos personnages en maîtrisant les principes de base.
La série For Artists guide et instruit de manière experte les artistes de tous niveaux qui souhaitent développer leurs compétences en dessin et en peinture classiques et créer des œuvres d'art réalistes et représentatives.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781631598012 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2019 |
| Nombre de pages : | 176 |
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