Avis des lecteurs
Résumé:Le livre de Jay Holben sur la cinématographie est très apprécié par les enseignants et les étudiants pour sa profondeur, sa clarté et sa vision pratique des aspects techniques et artistiques de la réalisation d'un film. Il constitue une ressource précieuse tant pour les débutants que pour les directeurs de la photographie expérimentés, grâce à ses explications claires et à ses illustrations utiles. De nombreux critiques soulignent son importance en tant que texte de référence pour les cours de cinématographie.
Avantages:⬤ Une couverture complète de la cinématographie, y compris les aspects techniques, créatifs et psychologiques.
⬤ Explications claires et directes de concepts complexes.
⬤ Des illustrations, des tableaux et des photos en abondance qui enrichissent le contenu.
⬤ Fournit des exercices pratiques utiles à tous les cinéastes.
⬤ Hautement recommandé par les éducateurs et les professionnels du secteur.
⬤ Certains utilisateurs peuvent trouver l'approche non conventionnelle moins attrayante s'ils préfèrent les manuels traditionnels.
⬤ Quelques critiques n'ont pas fait état de faiblesses tangibles, mais l'absence de critiques approfondies suggère qu'il ne répondra peut-être pas aux préférences de chaque lecteur en matière de style.
(basé sur 15 avis de lecteurs)
Titre original :
Behind the Lens: Dispatches from the Cinematographic Trenches
Contenu du livre :
Le cinéaste Jay Holben a passé la majeure partie de sa vie dans les tranchées de la production. Au cours des 17 dernières années, il a relaté ses aventures dans les pages d'American Cinematographer, Digital Video, Videography et TV Technology. Aujourd'hui, dans Behind the Lens : Dispatches from the Cinematic Trenches, il a compilé près de 100 de ses meilleurs articles sur tous les sujets, de la technologie des caméras et des objectifs aux conseils et techniques pour un meilleur éclairage. Que vous réalisiez des films indépendants, des publicités, des clips musicaux, des documentaires, des émissions de télévision, des vidéos événementielles ou des films industriels, cette collection en couleur vous fournit les outils dont vous avez besoin pour faire évoluer votre travail et réussir dans le monde de l'imagerie numérique du mouvement.
Les thèmes abordés sont les suivants :
*Technique, y compris les principes fondamentaux de la formation des images numériques et leur évolution pour correspondre à l'aspect d'un film, ainsi que la compression et le contrôle de l'image.
*Optique, avec un examen approfondi des objectifs et de leur interchangeabilité, de la profondeur de champ, des filtres, du flare, de la qualité, de la MTF, etc.
*Appareils photo, qui vous apprend à utiliser les outils d'exposition, la sensibilité ISO, la balance des blancs, l'infrarouge et les stabilisateurs.
*Éclairage, avec des conseils sur l'utilisation des sources et des appareils d'éclairage et sur la manière de résoudre les problèmes d'éclairage les plus courants.
D'autres conseils et astuces portent sur l'amélioration de l'audio, la photographie céleste, la question de savoir si l'école de cinéma est faite pour vous, et bien d'autres choses encore.
Depuis plus de dix ans, Jay Holben travaille comme directeur de la photographie à Los Angeles sur des longs métrages, des publicités, des émissions de télévision et des clips musicaux. Il a été rédacteur technique et a souvent contribué à la rédaction de la revue American Cinematographer. Il est actuellement rédacteur technique et chroniqueur pour Digital Video, et chroniqueur lumière pour TV Technology. Auteur de A Shot in the Dark : A Creative DIY Guide to Digital Video Lighting on (Almost) No Budget, Holben fait également partie du corps enseignant du Global Cinematography Institute. Il est aujourd'hui producteur et réalisateur indépendant.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781138813489 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2015 |
| Nombre de pages : | 440 |
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